2009年，在米兰国际家具展(Salone Internazionale del Mobile)上，意大利家具品牌莫罗索(Moroso)的创意总监帕特丽齐亚?莫罗索(Patrizia Moroso)与美国设计师斯蒂芬·伯克斯(Stephen Burks)策划了“M’Afrique”系列家具展。这个以非洲为设计灵感的家具展将各路艺术家、摄影师及设计师聚集在一个屋檐下，希望改变大家对非洲的看法。最终，该展览成为了未来流行趋势的先驱。在某种程度上，现今人们对所有部落艺术品的狂热追捧都可以追溯至这次展览。
这次展览为莫罗索的经典家居系列增添了几件新作。也正是缘于此次展览，莫罗索聘请了身为参展人之一的英国建筑师戴维·阿贾耶(David Adjaye)为其公司设计意大利的新总部。
帕特丽齐亚说，“手工制作与工业生产（的产品）是极其不同的，我们会在心理和感官上对手工制品产生回应。在非洲，所有东西依然保留了那种手工制作的品质。”这些独一无二的物件无法进行量产，这正是这种手工品的全部乐趣所在。帕特丽齐亚和她来自塞内加尔的丈夫会定期去非洲旅行。
与莫罗索公司合作设计新M’Afrique系列家具的设计师的灵感来自于他们熟悉的环境，这些家具最后会与塞内加尔的工匠合作打造。瑞士设计师菲利普·贝斯滕海德(Philippe Bestenheider)因其很早就熟悉非洲而被选为设计师之一，他采用来自非洲大陆的鲜艳的蜡印布料制造的“Binta”椅子（1,387英镑）结实稳固、色彩丰富，与非洲森林中猴面包树粗壮的树干颇为相似。托德?布契尔(Tord Boontje)设计的“Shadowy”座椅的灵感来自于用渔网编织的便于携带的非洲躺椅，他在自己首次赴达喀尔的考察之旅中就对这种椅子进行了研究。去年,莫罗索推出了由塞内加尔设计师多米尼克?贝托特(Dominique Petot)设计的一个新的编织座椅系列（起价625英镑），使整个M’Afrique系列的作品数达到了18件。
或许可以说，M’Afrique系列展及随后推出的家具系列正式标志着白色、淡黄色及棕色（这几个颜色在家具设计展上无处不在）时代的终结。它迎来了一个以不完美、明亮的色彩、丰富的布料以及──最为重要的──丰富的文化背景为特征的新时代。
身为尼日利亚后裔的伊娃?索耐基(Eva Sonaike)说，“我认为非洲家居用品现在还是处于站稳脚跟的阶段，但是未来我们会看到多得多的这类东西。”她以前是一名时尚记者，研究领域是当代非洲时尚，后来她转型成为了一个颇为成功的家居用品零售商。现在她在伦敦从事设计工作，生产一系列以非洲为灵感的色彩明亮的垫子和凳子，其上绘有棕榈树、羽毛和树叶等印花图案（一个厚座垫的零售价是399英镑）。她说，“我非常喜欢非洲的蜡印面料，它是一种完全不同的审美。”她的纺织作品连同其他四位设计师的作品于9月19日至22日在100% Design的“非洲灵感”（African Inspirations）伦敦展会上展出。
英国鞋履设计师鲁伯特?桑德森(Rupert Sanderson)也发现自己在设计中喜欢上了非洲艺术品的色彩和印花图案。他的本季系列中有一双色彩鲜艳、款式时髦且图案非常醒目的“Kibo”凉鞋（起价495英镑）。他说，非洲是一个灵感源泉，因为它能吸引“你的眼球”。他补充说，“它的面料还有一种碰撞感，我们正迎来一个反Celine风格的时期。”
以非洲为灵感的设计能给居室或是服装增添生命力。英国的艺术品经纪人布莱恩·里夫斯(Bryan Reeves)认为，“部落艺术品具有很自然的表现形式，确实能使现代的室内布置显得柔和。”专攻部落编织艺术品的伦敦艺术品经纪人克里夫?拉弗里斯(Clive Loveless)倒不希望把部落艺术品和室内设计混在一起谈论，不过他也认同非洲艺术品不完美的特质“使所有那些硬边变得柔和”。他透露，美国艺术家布莱斯?马尔顿(Brice Marden)的妻子海伦?哈灵顿(Helen Harrington)最近从他那儿买了几个图西族(Tutsi)的编织围屏用于她在加勒比海尼维斯岛(Nevis)新开的酒店。
这些独特的艺术品常常会引发大家的谈话，每一件物品都有自己的故事。里夫斯说，“一件物品被拿到市面上出售，可能是因为家里的一个长辈去世了，所以大家选择把它卖掉。每一件物品都可能对某个家庭或部落具有非常重要的意义，我认为它多了一个重要元素──故事。”里夫斯是伦敦Gallery 28艺术画廊“Tribal Perspectives”展览（9月19日至9月22日）的五名参展商之一。
非洲艺术品的另一个吸引力是，它们的价格也更易于接受。比如说，里夫斯的画廊Tribal Gathering London出售的一件19世纪末埃塞俄比亚王座的售价仅为2,500英镑。
部落艺术品（以及以非洲为灵感的设计品）的藏家往往对现代主义有着强烈的偏好。现在在伦敦生活的澳大利亚律师苏珊·雷格特(Susan Leggett)出于几个原因而开始收藏部落艺术品。她说，“从小我就能看到来自大洋洲的部落艺术品，它们的那些形式让我本能地产生了强烈的视觉反应，我就是从那些艺术品开始收藏的。我也意识到部落艺术品影响了很多20世纪初期最杰出的现代艺术大师。如果不去欣赏和收藏它们似乎是浪费机会。”
在她最近刚刚翻修的公寓中，雷格特设计了搁架来陈列她的手工艺品收藏。她的浴室中摆放了一张来自埃塞俄比亚的无靠背三脚凳作为休闲椅。她说，“部落艺术品的美在于它并不珍贵，带有经年使用留下的光泽。部落艺术品还给许多居室带来了人情味，没有它们屋内的摆设可能会显得刻板和相当造作。正是不能做到完美的人手的触摸才使部落艺术品显得真实，把它们和来自于西方欧洲文化的机械产品并列放在一起，它反而会显现出一种老练的味道。”
