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《无境》展览作品 The Ice Change No.18-2022
在現代主義發生之前，人們對於藝術的追求大多停留在對美的判斷上面，因為美感能打動人，人認為美是藝術的本源。而當現代主義先驅者在反思美背後的陰謀時，試圖用各種手法，活脫脫地剝下美的外衣來曝光內在的腐朽。攝影術，作為一種在當時被認為是「更為科學客觀」的呈現方式，對這一命題帶來了革命性的衝擊，驅使藝術作出某種轉向。求真，可以說是二十世紀以來，藝術最重要的命題。而在這個不斷挖掘「真」的進程中，對美的判斷並沒有為之而退卻消失，反而時不時以更「意想不到的方式」給予敲擊。
《无境》展览作品 The Fall No.1-2019
對於大多數從事藝術攝影的影人來說，「美」與「真」的關係，從來就是一個纏繞在心中，長期不能釋懷的絮念。因為手上沒有可以隨心意而揮灑的畫筆，也沒有淨無一物的鏡台構築願景。鏡頭指向那裡，那裡的形形色色便一收鏡底！所以，攝影也是一種修煉的過程。攝影界常有一種講法，攝影是一門減法的藝術，而在溫一沙先生的攝影不但講求如何在鏡頭里提煉視覺語言，更是一種心靈所向的提煉——洗盡浮華，自得其然之道。
《无境》展览作品 The Flow No.1-2019
《無境系列》是溫先生在多次遠赴台灣東北沿海拍攝極美的石岩，再通過影像編輯而成——歷盡滄桑的石頭質感與紋理在他的鏡頭下，通過對細膩光線的捕捉，極盡超真實（Hyper-real）之感。而他卻並沒有滿足於此， 進而通過影像編輯重塑了物象的透視與空間感，在「真」與「美」之間取得了一種美妙的平衡——既具象，亦抽象；既真實，亦虛幻。如齊白石所曰：「妙在似與非似之間」。
《无境》展览作品 Primordial Era No.8-2019
而疫情期間，溫先生在《無境系列》的基礎上延伸出《冰變系列》，這是他冬日出門散步鍛煉時，對氣候變化投射到身邊環境的一種觀察，似近、還遠。
《无境》展览作品 The Ice Change No.11-2022
溫先生作品並不僅僅為「非似」而「非似」。回望他之前兩個系列，《不朽》與《芬蘭漁村》皆是詩意寫實主義風格之作，以極強鏡頭感與獨特的影紋去表達作者內心的感受，略顯荒蕪的質感帶出幽幽黯殤之感，是承安素·亞當斯（Ansel Adams）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）的精緻主義風景靜物攝影一脈以貫之，亦兼具尤金·斯密斯（Eugene Smith）的人文悲情主義因素；而到了《無境系列》，溫先生試圖從聚集的量變中蛻變，拋開影人對寫實的迷思，灑脫地尋找心中那遠方的詩意——無境，無外在景象，景隨心生；無道而道，像外化象；既虛無，卻具體；既虛幻，亦真實；天地無，人自在。
《芬蘭漁村》系列作品
《芬蘭漁村》系列作品
《芬蘭漁村》系列作品
01╱ 展期 ╱
2023 年 4月19 至 5月12
02╱ 展览地址 ╱
#106-8889 Laurel St, Vancouver,BC, Canada
03╱ 展览开放时间╱
逢周三至周六: 中午 12 点 – 晚 6 点
周日: 下午 1 点 – 晚 6 点
艺术家 简介
溫一沙
溫一沙是純藝術攝影師 ，溫哥華華人藝術家協會會員 。1949 年生於香港 ，畢業於香港理工學院設計學系 。曾多年從事出版與平面設計工作 ，其作品多次獲得香港與國際設計獎項 。2013 年應邀在溫哥華The Gallery at Cathedral Place 舉辦「不朽之美—漂木的重生」主題攝影個展 。2015 年於加拿大卑斯省列治文市政廳展出「歲月流過」系列攝影作品 。
2016 年在溫哥華瑋瑞畫廊舉辦 「龜吼」攝影作品個展 。
Sand Wan
He is a fine-art photographer and a member of the Chinese Canadian Artists Federation of Vancouver. He was born in 1949 in Hong Kong and graduated from the Hong Kong Polytechnic with a Foundation Design Certificate. While he was in Hong Kong, he was engaged in the publishing business and graphic design. His works have won numerous awards in Hong Kong and international design competitions. In 2013, his photography entitled The Beauty of Immortality: Reincarnation of Driftwood exhibited by the Gallery Cathedral Place in Vancouver. In 2015, a solo exhibition The Passing of Time at the city hall of Richmond. In 2016, his solo exhibition Guei Hou was at the Viridian Gallery in Vancouver.
策展人 简介
龙邃洋
广州美术学院雕塑系专业学士，法国东巴黎大学电影与多媒体艺术系纪录艺术专业硕士；曾任岭南画派纪念馆当代艺术项目策展人，“广州儿童三年展”策展人，现为加拿大溫哥华艺术机构“沙甸咸水阜”总监及策展人
Steven Dragonn is a visual artist and curator based in Vancouver and Guangzhou, China. Graduated from Guangzhou Academy of Fine Art in China with a BFA and from the University of Paris East in France with a MA, he is the director, curator and founder of Canton-sardine. He is a beyond-Conceptualist and Neo Hyper-real Pictorialist across communications and personal visual experience. Specifically, he dedicated his work to examining political and social injustice, while his main curatorial interests include individual experience, migration of minorities, minor gender, personal identities, and social-political sufferance.
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