由加拿大、欧洲与中国三地艺术家联合创作的原创音乐剧《Seek！寻》，将于2026年8月9日（星期日）晚上7时在Norman & Annette Rothstein Theatre（950 West 41st Ave, Vancouver）举行全球首演。
该剧由博途联盟元界主理社群出品，爱丽莎艺术协会（Aliza Arts Association）协办，以中华远古文明与东方神话为基础，融合音乐剧、评书、民族音乐、电子音乐与现代舞台科技，尝试探索中华传统文化国际化表达的新路径。
据主创团队介绍，《Seek！寻》并非传统意义上的历史剧或神话剧，而是一部以现代视角重新诠释中华文明源流的原创音乐剧。作品围绕“寻找（Seek）”这一主题展开，通过现代人与远古世界交错的叙事结构，将神话、历史、现实与未来连接起来，希望借助舞台艺术引发观众对于文化根源、文明传承以及人与世界关系的思考。
三洲艺术家联合创作从目前公布的主创阵容来看，《Seek！寻》是一部具有鲜明国际合作特色的作品。导演兼艺术总监由来自瑞典的Johan Stjernholm担任，他同时参与舞蹈编创及服装设计。
联排导演为加拿大舞台导演黄赫鹏（Sammo Hueng），作曲则由张峻硕（Tygger Zhang）、Simon Kratz、Johan Stjernholm及Otto Schroeter共同完成，体现出欧洲与北美音乐创作者共同参与的创作模式。
剧本由黄赫鹏、刘雪纯、Johan Stjernholm及青丘妙妙联合完成，力图在东方文化题材基础上，融入国际音乐剧的戏剧结构与舞台语言。
制作团队成员横跨加拿大、欧洲及中国，涵盖导演、音乐、灯光、舞台设计、多媒体、服装及摄影等多个专业领域，体现出跨文化、跨专业合作的创作特点。双重非遗成为剧情核心《Seek！寻》的一个重要特色，是将两项中华传统文化遗产融入音乐剧叙事。
其中之一是板筑技艺。板筑作为中国古代重要的夯土建筑工艺，历史可追溯至数千年前，也是商代建筑的重要技术基础。剧中借由与殷商历史相关的人物与故事，将这一传统营造智慧融入剧情之中。另一项则是评书艺术。剧中设置专业说书人角色贯穿全剧，以评书独特的叙事方式串联剧情，使传统曲艺与现代音乐剧相结合，形成一种具有中国特色的戏剧表达方式。
主创团队表示，希望观众不仅能够欣赏一部音乐剧，更能感受到中华传统文化在现代舞台上的全新生命力。
东方民乐与电子音乐融合音乐设计是本剧另一项创新尝试。现场乐队将由电子合成器与中国传统乐器共同组成，包括古筝、二胡、竹笛、中国大鼓等民族乐器，与现代电子音乐、环境音效及电影配乐风格相结合，构建具有东方文化意境又兼具现代听觉体验的原创音乐语言。
这种跨界编制近年来在国际舞台作品中逐渐受到关注，但完整贯穿整部原创音乐剧的创作形式仍较为少见。
本剧希望借此突破传统音乐剧在配器上的固定模式，为观众带来不同层次的声音体验。新生代演员担纲主演作为一部原创作品，《Seek！寻》大胆启用多位青年演员担任主要角色。
音乐剧被认为是综合要求较高的舞台艺术形式，演员不仅需要具备歌唱能力，同时还需要完成表演、舞蹈、形体及台词等多方面挑战。主创团队表示，希望通过年轻演员的舞台表现，为原创音乐剧注入新的活力，也为华裔青年艺术人才提供展示平台。
此外，本剧还邀请了温哥华多位艺术工作者共同参与，包括舞蹈团体、朗诵团队、龙鼓队及音乐演奏者等，形成具有社区合作特色的演出阵容。
首演设置互动体验为了增强观演体验，主办方将于演出当天下午6时30分开放观众提前入场，并安排互动活动及现场抽奖。
奖品包括Together品牌智能眼镜、幻影溪酒庄提供的葡萄酒、剧目定制纪念品等，希望让观众在正式演出前便能够参与现场氛围，提升整体观演体验。
本次演出票分为两种： VIP：128加元普通票：58加元
演出地点为：Norman & Annette Rothstein Theatre（950 West 41st Avenue, Vancouver）
计划走向国际戏剧舞台
据制作团队介绍，8月9日的温哥华演出属于《Seek！寻》的首幕展示版本。
未来完成完整四幕创作后，团队计划向包括阿那亚戏剧节在内的国际戏剧节进行投稿，并积极寻求更多国际巡演机会，让这部跨国合作原创作品进入更广阔的国际舞台。
近年来，国际舞台越来越重视跨文化合作与传统文化的当代表达。
《Seek！寻》尝试以原创音乐剧这一全球观众较易接受的艺术形式，将中华神话、传统曲艺、非遗技艺与现代舞台科技相结合，为海外华语原创戏剧提供一种新的创作思路。无论从国际合作规模、传统文化元素，还是音乐创作与舞台表达来看，《Seek！寻》都展现出团队对于原创音乐剧的一次积极探索。
随着首演临近，这部融合东西方艺术理念、立足中华文化题材的新作，也将接受温哥华观众和业界的首次检验。
