2022年10月8日星期六晚上，在大温哥华地区素里市贝尔剧场举办了一场别开生面的古典钢琴独奏音乐会，司琴人何云天，英文名Richard He，虽是90后生，却已在加拿大钢琴演艺圈里颇有名气，加拿大是一个多元文化社会，崇尚音乐艺术，沿袭成风，钢琴演奏名家不少，且多以西人为主，术有专攻，各领风骚，何云天以华裔身份跻身其中，已是被业界和观众认可的华裔俊杰，凤毛麟角，难能可贵，实属为加拿大华人争了光。
还记得2021年8月28日晚，秋夜晴朗，星空灿烂，一场取名《夜色琴声》的古典钢琴鉴赏会在大温哥华地区列治文市的一处酒庄拉开了序幕，笔者应邀前往。当年还时逢世界著名音乐大师弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）诞辰210周年，何云天特地推出了他演奏的李斯特改编曲目CD专辑，是为纪念这位世界级的音乐大师，令业界和钢琴爱好者刮目相看。
回望世界音乐史，中西方钢琴家自己出个人CD专辑的并不多见。何云天的母亲段蓓蓓特地赠送笔者一盘光碟，回到家里聆听了数遍，感慨良多。作为古典音乐爱好者，笔者曾欣赏过李斯特改编的作曲家曲目，只有为数不多的几首，而何云天的这张演奏专辑的特点在于，涵盖了被李斯特改编的十位作曲家曲目，从古老的巴洛克时期到近现代的柴可夫斯基，不仅编入了众多作曲家，风格各异，且能做到兼容并蓄。再加上何云天自己改编创作的抗疫曲《黎明之光》，这盘光碟就显得别有新意，中西合璧，彰显出东方人对西方音乐的理解与诠释。按照何云天自己的话说：“一般的音乐专辑如同品种单一的菜，而自己这张专辑就像十种不同菜系的大餐，听众如同食客，可品尝到各种风味的菜品。” 言之在理，可谓此话不虚。
与何云天交谈，让笔者感到他对音乐大师李斯特充满了敬意，难怪他执意要演奏其改编的曲目，并为纪念他出一张专辑。喜好古典音乐的人大多都知道，李斯特是一位天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是欧洲浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因对钢琴演奏的创新与贡献而获得了“钢琴之王”的美称。其代表作品有《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《十九首匈牙利狂想曲》等等。何云天坦言，为了让观众欣赏到李斯特改编的古典钢琴曲完整版，早在美国纽约伊斯曼音乐学院读书时就开始了练习，多年来从未懈怠过，通过勤学苦练，集腋成裘，如今他已能够独立演奏出李斯特的《十二首超技练习曲》等曲目。这次的古典钢琴独奏音乐会就是对他所崇拜的音乐大师的致敬，让我感受到了他对音乐艺术的执着与热爱，似乎已把他自己与心爱的钢琴融为一体。
2021年他的首张专辑《ODYSSEY：Liszt Transcription》在北美成功发行后，何云天开启了他全球钢琴独奏音乐会的巡演计划。2022年10月，秋风送爽，红枫烂漫，他将开始在加拿大七大城市的巡演之旅，由BC省的省府维多利亚开始，历经温哥华，卡尔加里，埃德蒙顿，多伦多，渥太华和蒙特利尔。这次巡演音乐会，他将以一种全新的角度来展示李斯特艰深无比的十二首超凡练习曲。同时，为了致敬李斯特这位炫技大师高超的改编能力，何云天将演奏一首深深植根于中国文化并受到所有中国人喜爱珍视的作品：《梁祝》小提琴协奏曲的钢琴独奏版本。
据知这部协奏曲的完整钢琴独奏演出，在加拿大乃至北美迄今尚无人尝试过，，这无疑会给西方观众和中国的乐迷们带来一番别开生面和难得的艺术体验，也是全球遭遇疫情三年以来，古典音乐界的一场盛典，何云天将独立演奏李斯特钢琴比赛冠军曲目“超凡练习曲12首”加上中国永恒的经典旋律“梁祝”协奏曲钢琴版全曲，这场“新视角”巡演音乐会将刷新近十年来加拿大钢琴家独奏音乐会的记录。
何云天虽然年龄不大，属于90后，但从艺却已有多年，经历过不少大场面。他还在中学时代，就曾与法国著名钢琴家理查德克莱德曼双钢琴合奏，并被媒体冠与“小钢琴王子”之称。与父母移民加拿大之后，就读世界著名音乐首府美国伊斯曼音乐学院和纽约曼哈顿音乐学院，取得曼哈顿音乐学院钢琴演奏专业硕士文凭。近年来他的主要奖项和演出经历有：
2015年1月与四川音乐学院交响乐团合作，在成都娇子音乐厅举办个人专场协奏曲音乐会。演出二部大师经典之作《贝多芬第五钢琴协奏曲》和《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。2017年12月荣获意大利罗马国际音乐大赛钢琴第一名。2018年10月获美国纽约新斯坦威“闪耀之星”比赛冠军，并与纽约轻交响乐团合作在著名的卡耐基音乐厅首演。2019年7月斩获荷兰阿姆斯特丹国际音乐大赛钢琴第一名，并获得“大赛演出签约特别奖”同时在世界三大著名音乐厅之一的阿姆斯特丹音乐厅演出。同年10月受邀在中国成都四川大剧院与四川交响乐团合作演出《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》。2020年9月受邀在多伦多 Music For Peace音乐会上，为纪念中国武汉抗疫，表演了由他本人演绎创作的《黎明之光》钢琴独奏。纵观何云天的钢琴演奏，如行云流水，潇洒自如，并充满激情，深受业内人士高度评价。斯坦威全球总裁 Ron Losby 说过：“Richard是一位非常出色的艺术家， 他的音乐能感动和影响万千观众。”纽约轻音乐团艺术总监Julie Jordon也高度赞扬：“Richard是古典音乐里的超级明星，”从他的以上作业成绩单来看，业界的评语应不是空穴来风的谬赞，而是有事实为依据的，由此可见何云天的钢琴演奏实力非同寻常。
这次加拿大巡演的上半场，对何云天而言，选择李斯特的曲目需要一种敢于吃螃蟹的勇气，因为演奏本身具有高难度和挑战性，据知中国内地青年钢琴家群体中，能够有实力完整演出过的只有张皓宸，李云迪和郎朗都没能做到，因为这些曲目的演奏对于一位钢琴家的体力和技巧是一次综合素质的考验。李斯特曲目难以演奏的原因还在于，演奏者的手指还必须足够长，因为他的八度音很多，手指短了难以挥洒自如。
下半场的梁祝钢琴版全曲是梁祝小提琴作者之一何占豪亲自改编的钢琴版，用钢琴来还原小提琴和乐队部分的旋律，也必须要求有很高的技巧和悟性，方才可能演奏出那种优雅的东方韵味。目前知道有一位德国钢琴家曾演奏过这个版本，其录像在网上传播，尚未在公开的音乐舞台上演奏过。中国内地以片段形式演出较多， 沈文裕曾改编并演奏了一个版本，西人克莱德曼也改编过一个6分钟的梁祝钢琴版本，还配了小乐队伴奏。这次何云天将演奏梁祝钢琴版全曲，在北美应算是首演，谨此祝贺他成功。
在何云天的音乐世界里，李斯特无疑是一位他心目中的偶像，或许比小提琴家尼可罗·帕格尼尼更胜一筹，不然他怎么会首选其作品来加以演奏，把他的曲目之美传达给自己的观众？记得李斯特的传记作家奥利弗·西尔麦斯（Oliver Hilmes）博士曾写道：“当时，一股极富传染性的李斯特狂热席卷欧洲，长达数年时间”。那种狂热是可以想象的，李斯特生活在100多年前，当时大众传播还没有出现，没有电影，电视和广播，到剧场去听音乐会，看演出是仅有的娱乐方式。
当今时代，走红的英国男子音乐组合单向乐队和贾斯汀·比伯的粉丝互不相让，力图证明他们才是世界上最忠实的粉丝，这种现象并不新奇，并非源自战后流行音乐时代，而是源自19 世纪的欧洲古典音乐厅。当年李斯特从贫寒的家庭里脱颖而出，成为真正的“名人”。据《牛津英语词典》里对Celebrity(名人)词条的诠释，该词条源自 1830 年代李斯特出名之时，正所谓“一花一春秋”，原来中西方皆然，概莫能外。
音乐史料记载，当年李斯特的独奏会达到“令人难以置信的”一千场。“ 在此期间，他实际上开创了国际钢琴演奏家这一职业。国王让出王宫让他演出，妇女们纷纷拜倒在他的脚下，很多人都为他失去理智。当时的大众报纸长篇累牍地报道李斯特的音乐会，乃至他的若干恶作剧行为，更是激发了大众对李斯特的狂热。
早期的《牛津英语大辞典》中Lisztomania（李斯特狂热）词条由 19 世纪与李斯特同时代的德国诗人海因里希·海涅（Heinrich Heine）最早采用，世事沧桑，如今世界各国追星族的表现方式已有很大的改变，但某些过激行为依然带有李斯特的当年粉丝遗韵。在近代音乐史上，李斯特占着独特的地位。很多我们在和声、配器和形式结构方面的成就可从他那好学深思的精神中寻找到出处。他的演奏家人生，浪漫主义恋爱故事，宗教信仰，光彩夺目的文字著作，这一切都形成了一个复杂的人格，使人们不论在他的为人方面和作为一个艺术家方面，都很难作出明确的描绘。他的人生悲剧，他之所以没有能够成为十九世纪音乐的救星，从而也没有能够成为近代音乐的救星，以他的天才和独创精神而论，他是有这种资格的，是因为他一直没有丢下早期背上的沉重精神包袱，那时他是非凡的钢琴演奏家，文明世界的听众拜倒在他的脚下，但是实际上，是他成了听众的奴隶。这就是李斯特，其实是一个有血有肉的普通人。
（上图：2021年8月28日，在《夜色琴声》的古典钢琴鉴赏会上司琴人何云天与笔者合影）
金秋十月。我们有机会走进加拿大的音乐厅，欣赏青年施坦威艺术家Richard He（何云天）,以其东方式的悟性，非凡的技巧，激情的表演，及富有想象力的诠释，诉诸琴声，为我们讲述李斯特的过往人生故事，感受一代天才音乐家曾经有过的心路历程，同时也可看到活跃在加拿大古典音乐舞台，亦然成为钢琴界一颗冉冉升起的新星何云天。
