郭燕说：在从前，我很难想象和另一个艺术家合作一件作品，因为艺术创作是一个特别个人化的事，合作关系到太多的因素，包括艺术观念的基本认知，专业相互认可。如今是郭燕与佩佩·伊达尔戈的再次合作
张玥：您和西班牙艺术家佩佩·伊达尔戈，即将在艺空联盟展览馆(前称为：温哥华力邦美术馆）再次举办展览，展览主题是《生生不息》，这个主题在这个时候非常让人期待，您能谈谈吗？
郭燕：关于生生不息这个主题的确立，可以理解为对现实环境本能的一种抵抗和消解。这两年我们关注更多的是瘟疫，火山爆发，死亡和经济的衰败，毎天网络上有大量的负面消息，信息大爆炸的时代，让每个人内心都很焦虑很无助，然而艺术可以治愈人的心灵，在这个时候也特别的需要。我们把展览选择三月份，是因为春天来了，万物复苏，让人对这个世界很有期待，有一种很强的自我心里暗示，我们也希望这场疫情赶紧结束，让一切都恢复正常。所以这是一场关于春天，生命和希望的展览，也是对我们两年来合作友谊的一个见证。我们上次合作的展览在2020年11月10日，展览的名字叫《灵魂的原乡》，我展出的是诺亚方舟和自然的边界这两个系列。创作那批作品的时候还没有疫情，后来疫情才开始发生，那时我主要想表达灵魂深处对现实对环境对未来的忧虑，没有疫情的时候我画《诺亚方舟》，有疫情的时候又画《生生不息》，我这个人好像老是和现实不同步。佩佩当时的作品呢是主要画的是室内人物，家庭朋友和一些非常微妙的情感关系，在同一时间我们对美术史中的一些经典的人物都特别感兴趣，我们用自己的绘画语言重新定义，我画作中美术史中的人类在诺亚方舟上寻找应许之地，寻找一个理想的的彼岸，佩佩·伊达尔戈也重新定义了许多经典作品，用他自己独特的风格，完全消解和改变了常规的视觉认知。这一次他的新作是由12张画组成的一件大作品，非常震撼。
2020年首次合作《灵魂的原乡》艺术家合照（左）郭燕，（右）佩佩·伊达尔戈
张玥：你们大概认识了多长时间？好像当时在我们美术馆认识的。
郭燕：是的，我和佩佩·伊达尔戈是两年前在力邦美术馆展览上认识的，当时交流非常有限，因为他说西班牙语，我说中文，我们两个的英文都非常有限，但艺术是无界的，艺术本身也是一种语言。所以我们很快成为朋友，也开始了合作作品的计划。其实仔细想想我们属于现实世界里很难有交集的人，完全生活在两个不同的圈子，但因为偶然的相遇，对彼此艺术的热爱，最后很自然的谈到一起合作，听起来也非常魔幻，如同我们合作的作品一样，视觉感很陌生，每件作品在未完成时都有无法预知的新鲜感，每一件作品背后都有一些有趣的故事。
张玥：合作应该是一件很不容易的事情，你们这两年合作顺利吗？
郭燕：如果在从前，我很难想象和另一个艺术家合作一件作品，因为艺术创作是一个特别个人化的事，合作关系到太多的因素，包括艺术观念的基本认知，专业相互认可。在创作方面我们俩达成共识，我们合作前提是必须保持自己独特的绘画语言和风格，来创作共同完成同一件作品。经常我们会为一个主题思考讨论很久从十多个选题中选一个作为作品的主题，佩佩也会发许多关于合作主题的文献资料给我，这种探讨沟通的过程也是两个艺术家交流学习的一个过程。他四十多年来专注于绘画，有一个非常良好职业化的状态，工作强度也很大，这令我很钦佩。他和我一样也是六，七年前定居在温哥华。有这样一个合作伙伴很难得，我也很珍惜我们之间的友谊。
张玥：通过这两年合作，您对艺术家佩佩·伊达尔戈的印象是什么？我知道很多机构都在邀请你们一起办展，你们有下一步计划吗？
郭燕：我感觉他是一个内心很单纯的人，也是一个蔑俗轻规的艺术家，他很西班牙，也很感性直率自我，如同他的作品，有一种特别的单纯而快乐的气质。他是一个很享受绘画的人，他对艺术的态度很学术，很严谨，也很有思想。一个非常优秀的艺术家，做人很低调，做事很豁达感性。对审美有超乎常人的敏感，想象力丰富，他有自己独特的绘画语言和风格，作为一个艺术家这一点其实特别重要。也就是说他内心很强大，有一个自己独特的艺术认知，他组建了一个属于自己的艺术王国。他的夫人诺琳是加拿大人，全力的支持他的艺术，诺琳精通西班牙语和英语，经常帮我们俩现场翻译，也在耐心的教我英文，她是佩佩最得力的助手，每次看到诺琳，我都会感觉佩佩很幸福，生活中有许多事情需要面对，但他似乎最关注他的绘画。
他大量的时间都在画画，现在许多加拿大的艺术机构也在邀请他去办展览，疫情中他还在阿尔伯塔那边做了个展，中国许多艺术机构也在邀请我们，因为前期准备工作量比较大，我们也希望有一个完美的呈现，所以在国内的展览我还是想疫情结束后再计划。
他这次展览的新作，我的理解是关于人类的起源到人工智能，到宇宙万物。是一个特别宏大的命题，我说他画的是元宇宙，虽然元宇宙是现在的概念，其实他很多年前都在画一些圆球，他说他画的是分子，他说世界是由分子组成的。他的画会经常出一条绳子，他说那连接世界的脐带，我说他关注的这个点和埃隆·马斯克一样的，只是他用了一种艺术的手法，很理想魔幻，很超现实！
《巴别塔》Tower of Babel184cm×122cm, 亚克力和油画郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2021
（左）郭燕，（右）佩佩·伊达尔戈
张玥：我知道去年你们合作的作品在展览前就被藏家预定，受到很多业内人士的好评，能谈谈这次展览你的新作和你们合作的作品吗？
郭燕：实际上我在创作时没有太多的想市场的问题，市场是我们自己无法把握的，只想表达近期感兴趣的题材，尽力而为的做好，刚好有藏家喜欢，所以也要感谢藏家的支持。这次我主要展出《生生不息》系列作品，描述的是人与大自然的关系，我非常主观化的把人物处理成半透明的状态，把树的枝干处理成人体血脉一样的颜色，有点天马行空，人和大自然的万物融为一体。这可能是我骨子里的浪漫主义色彩影响，在这个特别的时期对人类社会的一个美好的祝愿，艺术处于现实之中，又游离于现实之外。在创作过程中有一种热爱自然并与之同化的愉悦感，我很享受我的创作过程，每天都是在创造全新的一天，每天也都觉得时间不够用，也时常对自己不满意，有好皆有所累，但作品成为了时光流逝的痕迹，也是我的人生印迹。
因为和佩佩的合作，我经常去他的工作室，有一次我们在窗户边上聊天，看到一只特别漂亮的蓝色小鸟飞到露台的栏杆上，他告诉我那是他经常喂养的小鸟，他每天都会飞来和他打招呼，说着他就拿起一些花生在手中喂鸟，我感觉挺神奇，人与自然在那一刻特别和谐。我就想画出那种感觉，人和宇宙万物伟大又渺小。
艺术没有国界，也不分东西，人类对美好的事物都有共同的认知，我们这两年来一共合作了八件作品，除了这次刚刚完成的新作，其余几件都被一些艺术机构收藏了。虽然每一件作品都来之不易，但得到更好的保护或者展示还是让我们很欣慰的。我记得每一件作品当时的创作情景，每一件作品完成后的那种喜悦。整个合作过程用各自的视觉感受艺术认知努力来完成，风格迥异却又殊途同归。
我们合作的第一件作品叫《回到阿勒山》。
圣经里《创世纪》一篇中记载，诺亚方舟在大洪水后，最后停泊的地方就叫阿勒山，这是个最美好的象征，一个回到全新世界的隐喻。
《回到阿勒山》Back to Mount Ararat122cm×183cm (二联画)布面油彩, 丙烯
郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2020
第二件合作作品叫《应许之地》，这是一个宏大的命题，被上帝护佑的流着奶和蜜的土地，哪里会是滋养艺术家的应许之地？
《应许之地》Promised Land122cm×183cm (二联画)布面油彩, 丙烯
郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2020
第三件作品叫《梦想的彼岸》我用俯视的角度画了六个人在小船上，他也画了六个人在船边对应，梦想的彼岸，我们都是从遥远的彼岸移民在此，一种对未来生活未知的不确定的期望。
《梦想的彼岸》The Other Side of Dreams92cm×122cm布面油彩, 丙烯
郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2021
第四件作品叫《巴别塔》，这件作品对两个移民海外的艺术家有着重要的意义，因为有我们个人生活经历的影射，上帝有意让人们有不同的语言，丰富多元的文化。他定居温哥华有六七年，我也有六年多时间。这件作品是关于人与自然，移民文化和守护家园的叙述。画面远处美丽的家园与巴别塔下植物的根系在两个风格迥异的画家笔下融合。
《巴别塔》Tower of Babel122cm×184cm (二联画)布面油彩, 丙烯
郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2021
第五件作品叫《二十一世纪的诺亚方舟》远方的灯塔和岸上的人与动物，以及湖蓝色的海水，上半部分是佩佩创作的，白天和夜晚，日月同辉，这是关于人与自然和守护家园的美好期望。
《二十一世纪的诺亚方舟》Noah’s Ark in the 21st Century122cm×184cm (二联画)
布面油彩, 丙烯
郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2021
第六件作品叫《生机盎然的未来花园》，未来花园是魔幻现实主义般的时空穿越。上半部分是佩佩·伊达尔戈创作的，一个完美家庭，下半部分是我的典型风格，一个绿色的天使花园，相比前几张合作作品，这件色彩更为丰富。
《生机盎然的未来花园》Lively Garden of the Future122cm×184cm (二联画)
布面油彩, 丙烯
郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2021
第七件合作作品是《进入梦想花园》，这张画视觉很特别，我画了一个传统的中国园林，他画了几个在墙外观望的人，准备走入一个中式园林，强烈的文化传统反差带来特别不一样的视觉感受。
《进入梦想花园》Enter the Garden of Dreams122cm×184cm (二联画)
布面油彩, 丙烯
郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2021
第八件作品叫《春天里的花园》，这件作品呈现画中有画的场景，两个人在欣赏窗外春天美景，还是在欣赏一张油画？
《春天里的花园》Garden in Spring102cm×184cm (二联画)布面油彩, 丙烯
郭燕和佩佩·伊达尔戈 合作作品 2021
毎个人看完作品都会有不同的解读版本，可能会引申许多想象，而对艺术家而言，这张画画完了他们的工作就完成了。
《生生不息》No.6.7（双拼）The Circle of Life122cmx184cm
布面油画
郭燕GuoYan 2021
张玥：这两年的疫情对你有哪些影响？应该许多展览都取消了吧？
郭燕：是的，疫情让整个世界都安静下来，慢下来了，我们开始思考许多不曾想过的问题。我平时的生活极其简单规律，几乎每天早上到工作室，从喝一杯茶静下心来后，开始画画，一直到晚上回家，偶尔会有一点应酬，但非常少，绝大多数时间都是一个人在工作室度过。实际上是长期主动地处于一种自我隔离的状态中，平时偶尔会去看看展览。疫情中许多展览也少了。画画的人需要有一个安静的环境，心里要放下现实中很多东西，可以独立思考。我很享受现在的状态有一个独立的空间一直在做自己喜欢做的事情，家里人也很支持，我经常是只望前看，埋头画画，很少关心别的的事情，所以感觉自己还是很幸运。
《生生不息》No.1The Circle of Life122cmx152cm
布面油画
郭燕GuoYan 2021
张玥：我知道您这几年一直是中加两边居住，您在加拿大这几年生活的感受是什么？
郭燕：因为疫情我已经两年没回国了，我其实到哪里生活都可以，只要有一点基本的生活物质保障，我的生活圈子很小，因为绝大多数的时间都是在工作室中度过。两边都有几个志同道合的艺术家朋友，这个特别重要。国内发展快生活很丰富，但应酬也会多。加拿大是一个风景秀丽，民风淳朴的多元文化的一个移民国家。我生活本来就很简单。所谓的融入除了接受语言文化习俗的差异，更多的是自己要有积极开放的心态，别总是把自己当外人。早期的移民很不容易，为我们现在的移民创造了许多良好的社会环境，我们后来的移民应该感谢前辈的付出。这两年因为和佩佩合作，我其实比以前要更努力，因为他很优秀又很勤奋，让我很有压力。
《自然的边界》66号The Boundary of Nature No. 66圆框直径 120cm
布面油画
郭燕GuoYan 2019
张玥：作为一个女性艺术家，您在创作中对女性身份有哪些思考？
郭燕：在我的创作中这方面我想得很少，因为艺术是没有性别之分的。女性会受到歧视是会有的，毕竟这是一个男权社会，我认识的许多女艺术家做艺术更纯粹。我每年都会参加一些女性艺术家的展览，我有很多个女艺术家的微信群，也有许多女艺术家朋友，我们会相互支持，只是在群里很少上去说话。因为网络的过于发达已经影响干扰了我们的生活状态。我以前的工作室是没有互联网的信号的，到工作室就画画看书，所有的邮件回家处理。但现在手机可以随时上网，时间全部碎片化，如果没有很强的自制力影响还是很大的。我偶尔也会捐赠作品给一些支持女孩的慈善机构，因为作为女性艺术家有责任推动和关注女性社会的地位，权力永远是自己争取的，对女性的尊重同样也是一个社会文明的标志，越是落后愚昧的地方越是不尊重女性，当然也不尊重所有人。
《生生不息》No.15The Circle of Life152cmx122cm
布面油画
郭燕GuoYan 2021
张玥：做为一个职业艺术家您从事艺术这么多年来，您怎么看待艺术界所谓的主流和边缘？
郭燕：其实很少想这个问题，我从小就喜欢画画，画画也是个人思想隐秘世界的再现，和写作是一样的，自由工作者或者叫个体户，我好像从小就和主流意识有一定的距离，或者说一直在边缘不能同步。比较草根的状态，从来也没加入任何艺术协会，也许是小时候有一个宽松的家庭环境。我95年西安美院油画系毕业，毕业后基本上一直是自己在画画，从来没有在体制里面呆过，主要也不喜欢受管制，自由散漫习惯了。我觉得自己并不会轻易为某种流行文化意识所左右，当你从事多年视觉艺术之后，你也会有一套自己的审美认知体系，并不会轻易受外界的影响，适合我的就是最好的，美的标准通常是自我认知定义的。绘画让我自己感觉很快乐，这样也就够了。
所谓主流和非主流也是一样，也许有人会认为自己的在某个圈层很主流很权威，也许这个圈层本身就很边缘。就像你发了一条朋友圈，只有你的朋友或者刚好有时间再线的朋友看到，也许还没有引起共鸣。每个人都活在自己的小世界，其实都很渺小，有些人自我放大了他的影响力而已。何况未来还有元宇宙区块链去中心化的虚拟一个世界，所谓主流与非主流更像一个伪命题，艺术家的影响力是许多因素造就的，并非一个单一的价值体系来评判，也许他是超越某个时代的。而当时的人并没有意识到。就像佩佩，他很特别，他有一个超级科幻想象力丰富的大脑，他的作品经常出现多维度空间，他说我近期创作在色彩爆发期，我们俩的作品气质完全不同，差异很大，正因为这样的差别合作更有意思，能和这样一位优秀的艺术家合作我深感荣幸。
《梦想的彼岸》The Other Side of Dreams80cm×122cm
布面油画
郭燕GuoYan 2021
张玥：我能感觉到你们合作非常默契，两年多合作成果丰硕，未来你们还会合作吗？
郭燕：当然还会有些合作，一切顺其自然。我想人类的文明，就是人类的迁徙，交流沟通和相互影响进步的过程。我记得小时候我有一个朋友送了我一本《百年孤独》，我当时也不知道它是世界名著，我曾经试着看完，但许多复杂的人物关系和人名，我越看越糊涂，所以我一直没有看完，后来我一边画画，又一边听了关于这本书的一些介绍。现在想想这个魔幻现实的文学代表作，感觉还挺像我们的合作，有一种时间地域文化的穿越，有一种无所言说的复杂性，在有限的语言沟通以外，又有无限的艺术创作可能性，很有趣，很现实，也很魔幻，像艺术本身一样无法定义。
《春天来了》No.5Spring is Coming80cmx120cm
布面油画
郭燕GuoYan 2020
她作品中营造的一切都基于现实世界，但又不是现实世界的翻版。
植物、树木、精灵和生命充斥着画面，意识幻化成暗夜的精灵，无忧无虑，蓬勃旺盛。生命的姿态飞翔、游走于山岳林莽。色彩明丽的光线穿透艳绿，照亮了一幕幕林中景象，或清新，或温暖，或灼热，丰沛的能量从画布上任性地辐射而出。
远景中的枝桠遒劲坚韧，近景中的新枝奋力拔升。红色的枝蔓延展，犹如神经和血管的罗织，孕育出强有力的生命体。那些刚刚诞生的赤裸躯体生龙活虎，却又好像是历经亿万年转世更替而依然生机蓬勃。
宇宙能量的索取和赋予、放送和接纳都在她的作品中展开，新陈代谢，生生不息。
佩佩·伊达戈尔在几次采访中提到，他表达的是片刻，是某一时间，某一个情景。他构建的独特时空与观众所处的时空绝对分开。
他所描绘的这些时刻均是时间变慢甚至停止的时刻，有时是短暂的，有时是永久的。这些时空使人们逡巡，穿越边界和时空维度，然后返回。除了用他称为原子泡泡形圆点进行点彩之外，佩佩惯用隐喻和人类物质文化遗产中的符号，带领观众在过往与现实的时空中穿越。
他作品中的场景，既看似史前遗失的文明，又看似遥远未来科技建构的魔幻与超卓。
The duo exhibition by Guo Yan and Pepe Hidalgo will open soon!!
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