《THE FUTURE OF EMPLOYMENT: HOW SUSCEPTIBLE ARE JOBS TO COMPUTERISATION?》，牛津大学两位人工智能领域的研究员Carl Benedikt Frey与Michael A. Osborne，早在2013年就曾在他们合著的论文中，对702个工种做了一份详细的预测。
随着AI人工智能科技的发展很多行业都将渐渐消失
其中，对专业性以及个人应对能力要求不高（照章处理或酌情判断），这些较容易被AI智能取代; 反之，从道德标准衍生出来的价值判断以及感觉、感性、情感、美感等类，只有人类能够做到，未来机器也无法模仿的事情，则最不容易被取代。
未来的艺术家使用人工智能给社会带来独树一帜的表现与附加值的同时，一步步提升着职业存在感，可谓是最理想的工作之一。
人类艺术创作最大的特点就是情感的代入
BBC著名测试 “Will a robot take your job?” (机器人会取代你的工作吗）对艺术设计行业给出的答案是：可能性大概4%，概率远低于其他行业。
这也是为什么在这个人类和人工智能赛跑的就业焦虑的时代，越来越多孩子选择艺术设计行业作为职业目标，希望进入艺术大学就读。
近年来，在IT和制造业设计领域一线中，艺术类毕业生们（特别是美术、设计）炙手可热。夺人眼球的Web服务和充满感性的设计，具有超乎逻辑的极高价值。
不是制作而是创作
以温哥华云间艺术设计中心（CCAD）的M同学为例，他从来没有接受过系统性的艺术基础培训，在校成绩并不优异，在11年级才确定自己想要报考艺术设计专业，最后竟然能拿到北美院校超过8个offer，奖学金总额超过14w美金！
所以，申请艺术设计专业必须要非常扎实的纯艺基础吗？艺术升学必须提交的作品集中，包含了哪些决定性因素？如何在众多考生中脱颖而出？你是否有许多疑问关于艺术升学？
为什么艺术设计行业的替换率较低？
艺术类、创作性的工作的价值较高因为艺术创造是人脑思想的独有产物，并且设计和我们的生活息息相关，被替换率相比之下是最低的。
学生一般怎么选定目标就读的艺术设计专业？为什么很多人觉得有些疑惑？怎么知道孩子适不适合学习那个专业？
这个确实是有些困难的，因为很少孩子从小就能明确自己的就读方向，在选择专业时就会抉择不定。
有些时候因为不了解还会有些误区，比如孩子想选建筑设计，有些家长会觉得“孩子数学不好就不能学习建筑设计”，但是其实孩子的空间感非常好，并且通过深入了解这个专业的学习和以后就业内容后，家长发现其实数学能力并不是决定性的因素。
我建议决定专业可以首要通过融合孩子的兴趣和特长锁定大致方向，然后孩子可以去接触感兴趣的专业的实质学习内容，并且了解学成后的工作内容和发展，做出最终决定。
艺术相关的专业在申学过程中最关键的因素是什么？
最关键的因素当然就是只有报考艺术专业的学生才需要提交的个人艺术作品集了。其实作品集就是学生对大学的一个深度自我介绍，只不过是通过艺术的呈现方式。大学能通过作品和其背后的含意了解学生的美术基本功、精神世界和艺术创意思维能力。
如果孩子确定想报考艺术大学了，艺术学习规划的时间线大概是怎样的？
比较理想的是孩子能从小打下扎实的美术基础，这样准备最关键的申请作品集时就可以事半功倍。
十年级前，孩子最好能确定想就读的设计专业并且设定目标院校。根据目标院校的要求保证高中成绩并且规划课外活动。
十年级，孩子思想和能力都相对成熟，就可以着手制作作品集了。
十二年级的十一月前，希望学生能完成至少百分之八十的作品集制作。
不过这都是比较理想化的时间线，中学还是一个比较迷茫的阶段，我带过的学生都只有少数完全符合的。什么时候开始艺术学习其实都不晚，只要对艺术有热情、报考没截止，经过专业的指导后都可以去到心仪的院校。
作品集的内容要求是怎样的？
作品集不同的学校要求会稍微不一样，有些学校每年还会有一件到两件命题作品。学校要求的件数并不是指实际上有多少样成品，而是要根据具体作品内容来决定，有时一系列五、六样成品只能算作作品集里的一件作品。
专业不一样作品集侧重点也不一样。作品表达形式也非常的多元化，除了传统的原创绘画作品外，还可能涉及到模型制作，软件绘制，照片，影片等等形式。没有标准答案，学生可以充分发挥想象力、展示自我。
Cloud Center of Art and Design (CCAD)是加拿大多伦多知名教育集团Lynn Education Group在温哥华成立的分部。Lynn Education Group 至今在加拿大拥有四处线下教学课室。
擅长以学生的兴趣爱好为出发点，针对学生的潜力打造量身定制的课程来帮助学生们提升艺术修养的同时形成艺术生必备的创造思维。在设备先进的开放式艺术工作室的环境中，学生们能自由自在地开发潜力、激发创造力! 即便是零基础的孩子，在CCAD导师们耐心、仔细、全方位的指导后也能快速提升艺术修养。我们的宗旨是保证学生在专业技巧达标的同时逐渐形成自己独特的设计理念与艺术思维，帮助孩子在艺术求学道路上受益终身。
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学员们在CCAD的学习过程中不仅能获得扎实的美术功底，更能建立独树一帜的个人创新艺术思维能力。结合“传统专业教育”和当今艺术院校流行的“引导式教学”，在给学生提高专业素养的同时给予他们足够的创造空间。CCAD将会是学生与家长在探索艺术道路上的北极星。
课程包括绘画技巧训练(通过水彩、油画、素描、炭笔、马克笔等多元材料的运用)、3D透视学/多重透视点、人物结构速写/素描、光影变化学等等。上图是我们的学习框架与目标。老师会在进行基本能力评估后根据学生的个人学习兴趣与需求给每个学生量身定制课程内容与课程时长。
对申请艺术院校感兴趣的孩子通过专项课程的学习可以进一步了解日后想申请的专业，明确自己的意向。我们还特地针对在几个专业中犹豫不决的孩子设立了设计专项探索课程：学生在同期可以选择2到3个不同专业学习，从中找到自己心仪的专业。
设计专项课程包含:数字媒体、平面设计、动漫设计、室内设计、建筑设计、工业设计、 服装设计、插画以及纯美术。
导师们会带领学生们高效地完成艺术作品集并申请心仪的院校。导师会帮助孩子们达到所选各院校对于作品的质量和数量的要求、提供制作作品集需要的专业设备和工具、规划高中校内的选课、提供校外活动例如实习和义工的机会、准备National Portfolio Day、模拟面试、排版上传作品集等一站式辅导直到学生们收到心仪院校的录取通知书。
我们经验辅导全部北美需要艺术作品集的艺术专业。不确定专业的学生我们会根据学生的兴趣和能力和学生一起规划选择最合适的专业。我们承诺100%录取保证。在评估之后我们会和家长一起为学生制定目标院校。在学生文化课成绩达到要求分数线之后，如果没有获取目标院校中的offer，我们会有退款保障。详情欢迎预约免费一对一规划咨询。
在学生准备升学的过程中，我们会着重引导学生形成自己独特的设计理念与思维方式，并且模拟大学课堂和工作室模式进行教学。我们要求学生不光是专业知识储备还是学习能力都能达到至少大学一年级的水平，让学生们都能轻松地从简单的高中生活过渡到需要独立自主地完成繁重学业的大学生活的艰巨挑战。
在疫情这个特殊时期，我们工作室每天严格定时全方位消毒多次以及严格限制室内人数确保学生们和老师们的安全。学生可选线上或线下培训，线下仅提供一对一或熟人组队小班教学。
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