什么是高级定制 你真的知道吗

Christian Lacroix为Christian Lacroix 2009秋冬高级定制秀谢幕

其实高定时装从1945年开始就呈现出衰落的趋势，当时Diana Vreeland 女士曾经恳求过她的一位助手从巴黎带回一朵用高定布料缝制的玫瑰花，以此作为高定时装躲过战乱浩劫的标志。而在1973年，Vreeland女士为了再一次留住高定，在纽约大都会美术馆举办了Balenciaga的展览。但是，随着最后一位高定大师 Lacroix 破产消息以及 Yves Saint Laurent的去世，高定即将离去的钟声再一次在耳边回响起来。不过在人们万念俱灰的时候，总会有一些令人愉悦的消息令我们重新振作起来。与整体低迷的股票市场背道而驰的是两大时装品牌Chanel以及Dior，分别在09年宣布，品牌的销售量有了高达百分之20以及百分之35的增长，而在人们纷纷为 Yves Saint Laurent 的离去而万分惋惜时，一个名叫Alexandre Matthieu的新人带着他的秋冬高定系列走进了我们的视线。“高级定制直到现在仍旧是展现设计师才华的最佳舞台，”一位巴黎的高定研究专家说道，“如果你仅仅是展示成衣系列的话，你只是上百个设计师中的一个，并且时装周会持续很久。但在高定的秀场上，一共参加的设计师只有20个，并且仅仅会持续3天而已。”

Yves Saint Laurent为2002春夏高定告别秀谢幕

那么这个听起来远在天边的高级定制，其具体含义究竟是什么呢？它一次次的走向终结的边缘，却又一次次的悬崖勒马。根据法国高级时装工会的规定，一个高级定制设计师，需要在巴黎拥有一个不小于20人团队的设计工坊，每一年，高定设计师需要在1月和7月，分别发布一组由至少25件作品所组成的系列。而每一件定制时装的制作过程，需经过大量与客户本人或是相同尺寸的人体模型的反复试衣。一个经典的例子，Hubert de Givenchy 有一座与当年的客户奥黛丽.赫本尺寸完全吻合的人台模特，而赫本本人31.5-22-31.5的尺寸则从来没有发生过任何改变。

1964年赫本身着Givenchy服饰

而高定品牌从二战之前巅峰时期的200个，到如今仅存留下了11个，除此之外还有4个协会成员，包括2004年才加入的Giorgio Armani 。而官方承认的美国高定设计师只有区区两人，一位是早在1971年便退休的Mainbocher，另一位是Ralph Rucci，他在2002年被工会接收并被承认为客座成员。（在成为客座成员之后，需要在5年内拿出10组系列，才有可能被收成为正式成员。）按巴黎高定研究学者的话说：“如果一个人被称作couturier，这仅仅说明你懂得缝制，如果一个裁缝在未经协会的允许之下冒然使用‘haute couturier’的名号，那么他可是会被警察抓起来的。”

但是，haute couture作为法国时装的骄傲，它的创始者，却是一个名叫Charles Frederick Worth的英国人。1858年Worth开在巴黎和平大街上的店铺，引入了设计师品牌的概念以及按季度所发布的真人模特展示秀（当时模特的概念与如今有着不小的出入，她们均来自于Worth的忠实客户），为法国时装注入了新鲜的血液。与其他时装店铺不同，客户们来到Worth的店里，并不是购买现成的服装。在他装修华丽的店铺中，社会地位与性别的概念变得模糊。英国作家查理斯狄更斯（Charles Dickens）在1863年参观过Worth的店铺之后表示十分的震惊。他在给英国朋友的信中提到了Worth，这个蓄着胡子的男人有着“神奇的手指”，能够允许他为这些法国贵妇贴身量体，为她们穿上衣服，再脱下她们的衣服，并且让她们来回的转动身体。

Charles Frederick Worth, 1895年3月

Worth的店铺就像童话中所写的那样，经营时间持续了100年。之后转手给了Worth之前的一位雇员，Paul Poiret。Paul将更加与时俱进的风格引入了设计中，并加入了一战之前时期的华丽装饰。“在艺术领域里有着毕加索和布拉克的立体画派，还有未来主义以及尚古风格”艺术史学家Kenneth Silver说道，“而在时装中则有Poiret。”但是Poiret的风格主义却并没有挺过20年代的早期爵士乐时代，那些永远走在时代前沿的名媛客户们有了她们认为更好的选择，而Chanel就是她们名单上众多的品牌之一。

Photo: ©The Metropolitan Museum of Art

以实用主义取代Poiret的幻想主义，Gabrielle “Coco” Chanel众多爱人们的衣橱是她最初获取灵感的地方。经过精心考量所打造的服装，细节之处总是设计的意外周到，从迎合手臂活动幅度而缝制的袖口，到能够解放双手的单肩背包，以及方便行走的短裙，但是Chanel从来不会设计任何迷你裙，“她认为膝盖是身体上最难看的部位。”一位Chanel在60年代的客户说道。

Coco Chanel

与Chanel的实用主义相背的Madeleine Vionnet也是当时的一位极具代表性的高定设计师，只是在品牌运营的把握上过于天真，过于理想主义，使得品牌最终以悲剧收场。“她重新定义了身体的外观，”巴黎装饰艺术博物馆的首席馆长Pamela Golbin说道，“她认为既然身体没有边线，那么服装也应该浑然一体才对。”在Vionnet的巅峰时期，她在巴黎蒙田大道一座拥有6个厂房的工厂里聘请了1200名工匠。甚至为他们准备了专属的牙医，托儿所，以及理疗医师。但是由于工匠队伍过于庞大，许多工匠后来被间谍所收买，将大量的图纸，服装，甚至是商标定期的出售给了加工商，仿冒品使得品牌甚至是整个高定产业蒙受了巨大的损失，从1925年到1928年，根据当时纽约时报的估算，从巴黎出口的原版高定时装从5亿法郎跌落到了区区1千万法郎。而品牌Madeleine Vionnet则在1939年关闭之后，便消失在了高定的世界里。正好是在法国被德国攻陷的那一年。

与之前提到的Diana Vreeland千辛万苦保存下来的布料玫瑰花相比，从二战的废墟中盛放出的，是温室中的“女人花”，Christian Dior写到。他的品牌成立于1946年，柔美圆润的肩线，饱满的胸部剪裁，如红酒瓶般精致的腰身以及花瓣一般的下摆，Christian Dior以其标志性的轮廓创造出了全新的女性形象。布料商Marcel Boussac说Dior可以仅仅为了一条百摺的连衣裙而耗费掉20码的布料，这对于当时战后在各方面配给都十分紧张的情况下，无疑是一个骇人听闻的消息。但Dior所收到的订单却远超出了他浪费的布料，有一位美国的客户向她的订货商声称：“由于今年我的丈夫破产了，所以我只能订购10条裙子，并且每一条的预算需要在1万美金之内。”

1947春夏 Dior高级定制系列中的“New Look”

如今，haute couture就像太阳的光辉一样，几乎涉及到了所有的单品，从手袋到太阳镜，从鞋履到化妆品，那些透露着精致华丽，令人窒息之美的服装从T台转移至了博物馆，高定爱好者们犹如疯狂的球迷一般迫不及待的去展厅领略高定之美。人们欣赏高定，分享高定，并且会成套的购买，而对于那些标志性的配件，则可以通过网络销售。“就像火箭发射一样，”Christian Dior Couture的首席执行官说道，“刚开始的时候人们仍旧会议论纷纷，如今我们已经引领这个行业到达了一个全新的高度。”而John Galliano也曾经感叹过在他入行的12年里，从来也没有看到过如此这般的景象，高定已经被重新定义了。