当孩子度过了漫漫的婴幼儿时期，脱离了嗷嗷待哺的阶段，很多家长们便开始更多的考虑孩子的教育问题。很多家长都意识到这已经不是一个单纯拼文化课的时代，孩子全方面发展才培养才是将来成功的原动力。 音乐教育的好处不言而喻，自从二十年前莫扎特效应在北美风靡一时以后，学习音乐似乎成了每一个中产阶级家庭孩子的必修课。主动参与，学习音乐可以提高孩子的智商和情商，这不仅仅是音乐教育者或是古典音乐扞卫者的说辞，更是近二十年来各项科学实验研究成果中不争的事实。
什么是艺术教育？对于一个没有任何音乐背景的家长来说，如何正确的引导孩子走向音乐道路，培养他们的音乐兴趣呢？希望此系列文章中所介绍的教学方法，教学理念能够对于各位家长在儿童早期音乐培养中贡献一点绵薄之力，从而找到适合自己孩子的“音乐课”。我们首先来简单的回顾一下北美较为流行的几大儿童音乐教育体系：
【奥尔夫教学法】
卡尔·奥尔夫
说到奥尔夫，想必不会有贝多芬，莫扎特那么赫赫有名被众人所熟知。提到“布兰诗歌”知晓人士也更是寥寥，但是如果说到鼎鼎大名的相亲节目—“非诚勿扰”的背景音乐，想必大家一定会恍然大悟了吧。
Carmina Burana Carl Orff （布兰诗歌-卡尔 奥尔夫）《—- 点击此处进入教学视频
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
传统音乐的教学目的主要在于：唱歌，掌握乐器以及音乐欣赏，然而奥尔夫音乐教学法主要训练学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈，他认为孩子多有的艺术行为奏、舞蹈都是生而有知的本能。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
教学工具：在奥尔夫教学法中所运用的教学主要分为两种，有固定应高的乐器，无固定音高的乐器。
有固定音高乐器：木：木琴，
金：钟琴，钢片琴，音 块，竖笛，儿童贝斯
无固定音高乐器：皮：鼓， 定音鼓
金属：钵，碰铃，三角铁，串铃
木：双向，木块，木棍，沙球
人：声势（拍手，跺脚）
教学形式：教学形式为语言，舞蹈，音乐相结合，运用简单的儿童易于掌握的乐器为教学工具，以游戏的形式为承载媒介，发觉孩子自身的音乐潜能。 奥尔夫认为：音乐除了是艺术以外，应该是生而有知的本能，是情感的宣泄工具。 作为一种人类的文化， 人们生活中无处不存在着的音乐元素。从两个音入手，单独将节奏提取出来进行训练，将语言，节奏，舞蹈相结合。其中教师的职责在于活动设计者，指挥者以及音乐元素发掘者。
奥尔夫音乐教学法的教学内容
A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；
B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。
奥尔夫音乐教学法的教学基本原则
A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则；
B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；
C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。
教学对象：
奥尔夫教学法适用于任何年龄的孩子，它是一套系统的教学方法，随着孩子的年龄增长，不同年龄的孩子都能够从中收益。
（ Cool！）
大温地区奥尔夫教学点 点击网址进入链接：
BC Orff： www.bcorff.ca
Capilano University ( North Vancouver):
本文发布于： 2015-4-23 23:24
