当前位置:加拿大乐活网 / 高度 / 正文

国画与盆景

高度生活周刊原创稿件,未经允许请勿转载
国画和盆景都是中国的传统艺术,是几千年中华文明孕育出来的,也是千年美学思想凝练而成的瑰宝。他们之间既独立,又相互溶合。
国画的材料是笔墨纸砚,画家通过笔墨色彩表现山水人物,庭台楼阁,树木花卉,缩自然于画中; 而盆景是通过树木,山石等材料,将自然之景缩于盆钵之中,是立体的艺术品,树木盆景更是活的艺术品。可以于掌上把玩。材料的不同,但目的都是供人们欣赏,好的国画和盆景都要有意境。所谓“意境”顾名思义,指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。对于国画作品来说,追求作品的意境是十分必要、而且重要的。意境外在表现于作画者的功力,内在表现于作画者画从于心,心从于自然的结果,是艺术家与自然物我合一的表现。

看齐白石的馒头样的山(上左图),取材于桂林山水,这种独特的山水,形成了齐白石独特的风格。而桂林山水不就像一幅幅自然的盆景。再观赏倪瓒(1301年—1374年)的山水作品(上右图)(下左图),前景中的树木,空白处的楷书题款和远处的山,几乎成了倪瓒个人的符号。倪瓒以这种空旷而辽远的太湖意境征服了画坛,其画萧瑟幽寂,寒林浅水,不见人踪,格调天真幽淡,以淡泊取胜。枯木平远、竹石茅舍,景物极简。其画多以干笔皴擦,笔墨极简,所谓“有意无意,若淡若疏”,形成荒疏萧条一派。就像纸上的盆景。倪瓒的画“简中寓繁,小中见大”,这恰恰是盆景创作的宗旨。

当我们欣赏盆景的时候,也犹如在欣赏一幅画。一盆微型枫树盆景(上图),高尺余,几片图式统一的叶子,每片代表了一群叶子,如画中之点,而细细的枝干则代表线,花盆形成的面,完美的构成了点线面的结合。成了一幅山野情趣的图画。而一盆红枫丛林盆景(下右图),恰恰应了杜牧那首:停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。似诗,似画。而枯木做成的山,小屋,树木(下图)又构成了另一种田园之景,游于其间,让人流连忘返,谁能说这不是一幅幅画呢?

中国盆景的许多理论都和中国画论有着直接相关。盆景作品的创作,应掌握好对艺术辩证法的运用,它的主要内容有主次关系、大小关系、高低关系、前后关系、远近关系、正斜关系、曲直关系、疏密关系、聚散关系、虚实关系、藏露关系、刚柔关系、巧拙关系、起伏关系、动静关系、呼应关系、枯荣关系、比例等一系列的矛盾统一问题的处理,做到恰到好处。这些理论的运用在国画中也随处可见。曾在一文中谈盆景之美:“美有不同种类,有苍劲雄厚的美,飘逸潇洒的美;高大粗壮的美,小巧纤细的美;豪放的美,婉约的美;凌乱的美,整齐的美;总之美有不同的表现形式。每一种树,每一棵树都是不同的,独有的。”这是盆景所展示的美,国画不也有着一样的美学追求吗?
盆景和国画有共同的中华文化的血脉,他们吸收了文学,诗歌,音乐等方面的营养。一幅好的盆景可以入画,同样一幅好的国画也可被盆景借鉴,他们都遵循着美的规律,在这一点上来说,艺术是相通的。

https://lahoo.ca/portal.php?mod=portalcp&ac=article&catid=345
本文发布于: 2016-4-4 17:15
0 0 投票
Article Rating

未经允许不得转载:加拿大乐活网 » 国画与盆景

订阅
提醒
0 评论
内联反馈
查看所有评论
0
我们喜欢你的想法,欢迎发表评论。x
()
x