国画与盆景

国画和盆景都是中国的传统艺术，是几千年中华文明孕育出来的，也是千年美学思想凝练而成的瑰宝。他们之间既独立，又相互溶合。

国画的材料是笔墨纸砚，画家通过笔墨色彩表现山水人物，庭台楼阁，树木花卉，缩自然于画中; 而盆景是通过树木，山石等材料，将自然之景缩于盆钵之中，是立体的艺术品，树木盆景更是活的艺术品。可以于掌上把玩。材料的不同，但目的都是供人们欣赏，好的国画和盆景都要有意境。所谓“意境”顾名思义，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。对于国画作品来说，追求作品的意境是十分必要、而且重要的。意境外在表现于作画者的功力，内在表现于作画者画从于心，心从于自然的结果，是艺术家与自然物我合一的表现。

看齐白石的馒头样的山（上左图），取材于桂林山水，这种独特的山水，形成了齐白石独特的风格。而桂林山水不就像一幅幅自然的盆景。再观赏倪瓒（1301年—1374年）的山水作品（上右图）（下左图），前景中的树木，空白处的楷书题款和远处的山，几乎成了倪瓒个人的符号。倪瓒以这种空旷而辽远的太湖意境征服了画坛，其画萧瑟幽寂，寒林浅水，不见人踪，格调天真幽淡，以淡泊取胜。枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。就像纸上的盆景。倪瓒的画“简中寓繁，小中见大”，这恰恰是盆景创作的宗旨。

当我们欣赏盆景的时候，也犹如在欣赏一幅画。一盆微型枫树盆景（上图），高尺余，几片图式统一的叶子，每片代表了一群叶子，如画中之点，而细细的枝干则代表线，花盆形成的面，完美的构成了点线面的结合。成了一幅山野情趣的图画。而一盆红枫丛林盆景（下右图），恰恰应了杜牧那首：停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。似诗，似画。而枯木做成的山，小屋，树木（下图）又构成了另一种田园之景，游于其间，让人流连忘返，谁能说这不是一幅幅画呢？

中国盆景的许多理论都和中国画论有着直接相关。盆景作品的创作，应掌握好对艺术辩证法的运用，它的主要内容有主次关系、大小关系、高低关系、前后关系、远近关系、正斜关系、曲直关系、疏密关系、聚散关系、虚实关系、藏露关系、刚柔关系、巧拙关系、起伏关系、动静关系、呼应关系、枯荣关系、比例等一系列的矛盾统一问题的处理，做到恰到好处。这些理论的运用在国画中也随处可见。曾在一文中谈盆景之美：“美有不同种类，有苍劲雄厚的美，飘逸潇洒的美；高大粗壮的美，小巧纤细的美；豪放的美，婉约的美；凌乱的美，整齐的美；总之美有不同的表现形式。每一种树，每一棵树都是不同的，独有的。”这是盆景所展示的美，国画不也有着一样的美学追求吗？

盆景和国画有共同的中华文化的血脉，他们吸收了文学，诗歌，音乐等方面的营养。一幅好的盆景可以入画，同样一幅好的国画也可被盆景借鉴，他们都遵循着美的规律，在这一点上来说，艺术是相通的。