2016年，为在温哥华举办王孝纲师生画展而结识了国画艺术家王孝纲。那时，他满头银发披肩，一派艺术家风度，给我留下深刻印象。通过我对他的了解和多次采访，使我发至内心地敬重他，感到他平易近人、人品善良、为人谦和、知识渊博、意境悠杨，其周身散发出大师风范，气度非凡，受人尊敬，不愧为中国著名的国画家，古琴家、收藏家和教育家。
博览众长，受教国手
王孝纲 1944年6月生于成都，从小酷爱国画，早年师从张大千弟子赵蕴玉先生，他的勤奋深得赵先生赏识，使他学到很好的绘画基本功。
从1979年起，他在峨眉山博物馆任专职画家五年,并负责陪同各派大师级画家来访。因为很多著名画家会特意抽一段时间去深山老林里回归自然和修炼心智，因此他要花很多时间陪同大师游览和写生作画。期间结识并受教于刘旦宅先生、吴作人、陆俨少、程十发、华君武、阳太阳、黄独峯、廖冰兄、王子武等大师。这些国画大师们有不同绘画风格派别，每位画家都有自己独到特质和技能。他们的大手笔，气势磅礴的作品给他留下至今终生难忘印象。而王孝纲就充分利用与大师一起绘画机会，虚心向大师请教，博取众长，通过大师们指教，使他在绘画基本功等方面，有了飞跃长进，大师们大家风范始终影响着他的创作至今。
1982年，王孝纲在峨眉山结识了海派大师——刘旦宅先生和陆俨少先生，在两个月时间里，陪同他们云游全川名胜古刹。从那时起，王孝纲师从刘旦宅先生，不仅学到刘大师大笔挥洒、纵笔取势画风和技艺，而且学到刘大师正直人品和对国画传承的忧虑，他们之间有了深厚友谊和交情，直到2011年刘先生去世。
王孝纲在峨眉山工作的五年中，从各派国画大师们学习到绘画手法和技巧，成为他借鉴发展自己绘画风格宝贵知识源泉。从那以后，王孝纲潜心修炼一改画风，手法多样、不拘一格，把所学知识整合在一起，并在它们基础上灵活发挥，转益多师，融会贯通，工写兼长，达到他想表现题材的完整性。所以他的绘画作品题材丰富，从唐宋元明清古诗词诗意画开始，到以孔雀为主的花鸟画，从画李白、杜甫、苏东坡及仕女等历史人物画，包括有造型清俊、情思横逸窈窕淑女的画， 到回归大自然的天人合一山水画等，其作品笔墨淋漓、婉约、秀拙相蕴，意境深邃高远、气韵生动、造型清俊、大雅大俗。
王孝纲说，不论做人还是绘画都要拜大自然为师，结合和汲取自然灵气对创作和身心提升至关重要。为此他会经常到峨眉山，住上些日子，面对仙山，吸取天地灵气，潜心修炼人品和画品。他效仿大自然，在绘画上表现的淋漓尽致，天人合一，十分完善。
王孝纲弹古琴20多年，基本上都要在“净手、焚香和会知音”状态下。因此，弹琴场景就像是一幅画，气氛悠扬，诗情画意，加上优美琴声渲染，使人遐想。当弹琴者想表现出的意境与董琴知音听出感受一致时，一幅美妙图画构思就产生了。因此，王孝纲作品不少画取材于古琴曲，使他创造出“花间美景，琴声悠扬”的特色鲜明、格调不凡作品。
王孝纲喜欢画陶俑，除了包含绘画基本功外，也包含他的收藏知识的积累。这样，他的陶俑画才有历史真实感。
王孝纲强调国画基本要求就是要做到一笔画，要“意在笔先”，就是在创作前要想清楚，布局、意境，要表现什么主题等要点，要高度概括构思完成才动笔。最重要的构思是来源于画家文化底蕴，譬如他用一年时间画的178×960巨作:屈原《离骚》。王孝纲为歌颂屈原坚贞不屈的精神境界，画中把诗人对美人香草比喻、大量神话传说和丰富想象，形成绚烂风采和宏伟结构，表现出积极浪漫主义精神，开创了中国国画上“骚体”全诗意境，达到完美悲愤倾诉强烈效果，对后世产生深远影响。该画雄伟奇逸，1988年在四川美术馆展出后，中央电视台等众多媒体均有多次报道，得到极大好评与赞扬。
他善于一气呵成，用“寥寥数笔”来突出意境而忽略其形式，这种简洁明快风格，使他那不多的线条具有生命力，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿。线的流动传出情感、力量、意兴、气势、时空感等，构成一种美的境界，无不显现着画家才华和深厚绘画基本功，是他这种画鲜明艺术特色。
应邀家访，观画赏物
2018年7月，我有幸被王孝纲邀请到他家观画赏物。
王孝纲兴高采烈地拿出很多他近日创作的画和已经出版的画册给我们看。他一幅一幅地给我们翻看他那激情宣泄、张力挥洒的画面，津津乐道讲解每张画创作意境和过程，好似与作者进行着内心世界交流和对话。看到不同画的不同场景、不同画境，使人浮想联翩，令人寻味。
画古人诗意画是王孝纲长项，他把诗中情节或神话故事，画的活灵活现，像女神飞天、咄咄逼人。从他仿刘旦宅的上幅画，看那驰雷电闪般古代马拉战车、武士们张弓射箭古代战场宏大场面—，似乎整个室内空气尤如凝固在了古代战场厮杀情景与紧张气氛当中。
王先生详细地讲述了他《橘颂图》画的创作过程：《橘颂》是屈原“托物言志”不朽之作，他借用橘树歌颂和赞美诗人自身人格，即“秉德无私”高尚情操和坚贞精神。王先生还回忆了影片中一段激起他创作而至今难忘的情节：在一个风雨交加电闪雷鸣的夜晚，顷襄王差使送去毒酒，赐屈原以死。这时一直追随他的侍女学生婵娟，急步上去夺过屈原手中毒酒一饮而尽，顷刻毒性发作，口流鲜血。婵娟倒在屈原怀里，轻声说道：“婵娟以微弱的生命，换取先生可贵的存在，死也无憾！”。屈原痛心疾首，抱着婵娟仰天长叹，消失在“橘颂”悲壮的音乐中—–。
看了这些画，听了讲解，使我们大饱眼福，享受了一次视觉盛宴。我们赞不绝口，佩服画家那内在知识积聚和绘画才能显现。
看完了画，又欣赏王孝纲收藏。几乎满屋除了画就是古物收藏品：有古代和当代著名书画家绘画和书法作品、有古代与现代古琴、古代绘画笔墨及宣纸、汉俑、唐三彩、古家具、古陶瓷器等数百件。王孝纲指着这些收藏品说：绘画艺术就是多钟艺术教养体现，除了多读书和请教大师之外，就是要开阔眼界，从大自然和古物收藏观赏中长知识、得养料，找灵感。是啊，王孝纲先生为国画坚定了一生，贡献了一生。他自年轻时就爱好收藏，使他从收藏中得到快乐和知识，补充了他绘画创作源泉。从而我们看王孝纲的人生是丰富的，让艺术走进他的生活，又让他的生活充满艺术。
传承有方，办学育人
王孝纲成为职业画家之后，感到国画是中国艺术魁宝，能感化人心，陶冶情操，净化心灵修养，有利于提高人文素质。因此，他决心把毕生精力用于国画艺术传承的教育及向国外传播事业上。
1993年，他和他儿子王力军国画家在成都创办了王孝纲书画艺术学校，至今，已有四座校园活跃在成都，共有20多位老师传授琴，棋，书，画方面的技能。他们师生曾在中国、美国和加拿大举行画展和比赛，均获得好评。已培养学生1000多人，分布在全国各地和国外，成为了传承国画艺术的种子。
天道酬勤，七十而立
在成都，人们都亲切地叫他王爷，是因为“他人好、正派诚恳，没架子”、“大画家，艺校鼻祖，是巨匠！”。看出他在人们心中是多么受人尊敬、多么受人爱戴。
王孝纲现在快75岁，他在绘画方面，是一个真正的大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，获得了国家一级美术师称号，曾任成都书画艺术学校校长、郭沫若书画院副院长、中国国画家协会终身理事。
王孝纲在中国古琴弹奏方面，受教于查埠西弟子，川派古琴大师王华德先生，弹奏20多年，于2006年出席国际古琴交流会，是中国古琴家协会会员、四川古琴家协会理事、文君琴社顾问。
在古琴、书画及古玩等古物收藏方面，有宝物数百件，使他成为四川收藏家协会会员，而社会各界更一致公认他是国画家、古琴家、收藏家和教育家。
他的画，已经受到国内外好评和重视。2018年12月将要在加拿大温哥华举行的王孝纲个人画展，正是2016年他举办的师生画展获得良好影响后，为满足各界人士愿望而举办的。
中国国画艺术魅力光彩照人，注重内心追求，求的是一种宁静致远、天人合一、至高无上心境。这样的文化熏陶必然会洗涤画家内心。确实，王孝纲几十年走心创作艰辛、持之以恒的心胸陶冶、传扬国画艺术魁宝而操劳奋斗，使他灵魂深处都在发光，使他成为有品位、懂生活、人品正直、大度和谦诚的人
在加拿大两年来，王孝纲在自己经济也不宽裕的情况下，能献爱心，捐钱捐画，支持社团和救灾活动，受到社会好评。他更怀着一颗火热之心，资助感谢过去帮助过他的人办艺校和免费代培，以了他感恩的“老夫心愿”。
王孝纲绘画作品多次在海内外展出和出版，不少作品获得国内外大奖，他的艺术水平已经达到很高造诣。可他自己却很谦虚谨慎，觉得自己不足的地方很多，所以他几年前就为自己提出七十而立鞭策口号，要到国内外寻匿知己，请教指点，加紧学习，与时俱进，使自己能再上一层楼，这该是这位画家多么宝贵的学无止境的精神境界啊！
结束语
“作画先做人、心灵美画才美”。王孝纲一生，淡泊名利，一心追求自己艺术使命，追求人品，使他的绘画作品渗透着美的内涵。正如穆尔所言：“画的艺术，是作者内心高尚情操宣泄结晶”。因此，王孝纲绘画作品不仅在国内受欢迎，而且逐渐影响到国外，受到广大海外侨胞和绘画爱好者喜欢和好评，价值不菲，值得收藏。
