独家专访嘻哈包袱铺大掌柜高晓攀

晓攀： 我 8 岁就开始学相声，我小时候对周星驰的电影特别感兴趣，但是那个时候根本不知道什么是表演，反而对相声是越学越喜欢，越学越深，最后一步步走到现在。从小时候上的艺校，到后来上的中国戏曲学院，直到今天。

晓攀： 2008 年开创嘻哈包袱铺，我们创业的地点是一间 6 平方米的地下室。初次登台演出，大伙儿就遭遇了台上演员比台下观众还多的窘境，有一次开演，观众席只有两位观众，不一会儿一位走了，另一位也起身去解手，演员们面面相觑，不知道是不是要继续演下去。一个月后，演员们每人分到了 27 块钱，大伙儿捧着这 27 块钱百感交集，有人抱怨说开包袱铺还不如开包子铺，卖一早晨包子也不止赚这些钱，但我安慰大伙儿：“钱虽然不多，但这就是盼头……”最难的时候是演员出走，2010 年和 2013 年都面临着大规模的演员出走，第一次将近走了一半的人吧，但是现在那些人又回到了嘻哈包袱铺。相声这个行业很特殊，我会用时间证明什么叫做相声的“江湖”。

晓攀： 我们的演员基本上都是“80 后”，这是值得骄傲的一件事情。我们在做一件把相声变成时尚的事情，我们这些相声演员变成了时尚的从业者。如果年轻人抱着‘相声是一种传统艺术’的想法，那么相声终会走向没落的。必须把年轻的观众带到茶馆、剧场来听相声，感受时尚。

晓攀：  我本人一共创作过几十个作品。最近这一年写了四个。嘻哈包袱铺有自己的创作团队，各大喜剧类电视节目中都有我们的身影。现在很多相声就是靠一堆网络段子拼凑而成。依我看，这都是因为相声失去了文学性，相声演员身边没有文学大师。

晓攀：  之前 80 后居多，后来 90 后，00 后，甚至还有大爷大妈都喜欢。因为我们是接地气的，与很多身处职场的观众是相通的，所以这些人会被我们吸引。而大爷大妈们呢，会觉得“这孩子长的真俊”“这孩子说话太好玩了”就这样吸引了大爷大妈。有句话就叫 ” 得大妈者得天下 “。

晓攀：  我们之前去过澳洲巡演，当地观众反应非常热烈，北美有这么多华人，我相信有华人的地方就有相声的市场。

晓攀： 还是先保密吧，大家来看现场就知道了，一定会有意外惊喜。

晓攀： 想法很多。演员就要说好相声；公司的经营，要知道它的本质是什么。在这些基础上，我们还应该看远一点，培养演员、大量储备人才。

十年之后我也想让晓攀传媒上市，然后把自己的钱都捐了，退出管理，踏踏实实说相声。那时候我衣食无忧了，就在嘻哈包袱铺做个演员，天天说相声。那是我最大的快乐。我只想把相声说好，我想成为第一流的人物，而不是娱乐明星。

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