《高度》记者在媒体开放日当天，见到家具设计师Jay Miron的手工休闲椅正对门口，十分抢镜。这是一套躺椅加脚凳的组合，褐色胡桃木骨架搭配酒红色丝绒面，色泽低调不事张扬，绒面一丝不苟地铺陈出完美的弧度，边角契合严丝合缝，伸手触摸胡桃木骨架，点点体会细致如丝滑般的快感。所有细节聚合出来的气质，唯“典雅”二字最契合，是工匠精神的最佳注脚。
设计师Jay Miron略带羞涩的面孔，有一种孩子气的灵光，听闻被夸了一句：“这椅子看起来十分结实。”他的眼神即刻掠过一种被认同的欣喜，让笔者试着抬了一下，果然份量不轻，这是检验木质家具品质的其中一项重要指标。
这位出色的设计师还曾经有过一段辉煌的过往，他曾经是一位自行车赛手，17年辉煌的职业生涯，一共为他赢取六项世界冠军的头衔。当他觉得不断重复的运动训练无法满足自己对创造的欲望时，开始决定展开新挑战——做一个专业的家具设计师。
Jay Miron热情地邀请笔者前往参观他的工作室，“我的工作室每天都打扫得很干净”，他说。从展示的照片看上去，他的工作室地面光洁得发亮，每一天，他就独自一人干劲十足地任创造力在新的“运动场”上驰骋。他承认自己的设计深受上世纪中叶家具风格的影响，但强调仍不失现代感，他的作品常获同行评价为“功能性的艺术”。
玻璃艺术家Brad Turner被展示出来的作品是四只玻璃瓶，它们安静地摆放在陈列室的尽头，但到场的嘉宾都无法忽略它们。准确地说，这是四组套瓶，中间各有一个“瓶胆”，造型有点像旧时代的煤油灯，不同色彩的部件组合成一件作品，就是这种组合，使它们变成了一个独一无二的艺术品，形状变中有序，色块交叠变化，凸显韵律之美。Brad Turner的另一件灯饰作品被精选作为本次艺术节宣传图片，它的灵感显然来自一只冷水杯，灯线从被设计成缺了一角的杯口引入，为“水杯”注入一笼雾照迷离的幽幽光团，发散谜样诗意。
来自亚省的Brad Turner艺术教育及创作生涯起步都在家乡，让他艺术起飞的地方则是多伦多的Harbourfront Centre，作为驻点艺术家四年，他在与一群杰出的艺术家共事过程中，得以发展并积累自己的技艺和独特风格，并获得社会认可。多年以来，他先后在比利时和挪威不同艺术机构驻点工作，他目前是温哥华Terminal City Glass Co-op工作室经理。
开放日当天展出的其它艺术品还有盆栽、手工皮鞋、服装和挂毯，但这些仅仅只是“Crafted Vancouver”艺术节的一扇小小窗口，若去访问艺术节官网，仿佛是步入一座玲琅满目的云端艺术博物馆。
Andy Cooperman的艺术首饰洋溢自然气息，就像一件件取法天然的生物制品，其中一只耳钉犹如一串小辣椒，而另外的一个耳坠分明就是一只眼球。Andy Cooperman坦诚自己的艺术创作一直都是跟着感觉走，作品取材不拘一格，有时候取用珠宝，有时候需要自己锻造。
由韩国陶艺大师组成的六人组，身着民族袍衫的六位艺术家，各人怀抱一件具韩风素韵的陶艺制品，宛如一支古意盎然准备出场演出的民乐队。这次艺术节期间，他们将手把手教民众学陶艺。另外，Ai + Om Knives工坊的一把好刀，是在电光火石激荡的瞬间，熔铸而成的一件可以世代相传的珍品。来自苏格兰爱丁堡的银器艺术家Bryony，她的作品富有动感，这些灵感来源于动物和鸟类。
25天内容纷呈，无法悉数列出，温哥华的手工艺术爱好者，将有幸在这个初夏登上一趟找寻精致情怀的巡礼花车。
艺术家总监Carrie Ross表示，在大众化批量生产和快速消费的大环境下，他们希望把世人的眼光拉回到对优质商品的欣赏上来，重新发现和找回工匠精神。“Crafted Vancouver”努力想展示本地手工制作的价值，鼓励原创，“我们的目标一直都是那些具有高度原创性的珍品。”她隆重强调。
