东西方文化的玉雕审美取向

东西方玉雕审美取向，因受不同文化、历史、人文、美学诸因素直接影响，反映在取材立意、美学境界、造型技巧、材料运用、形制风格、形式美感、雕刻手法等方面，彼此在审美观念、习惯、偏爱、标准、和形象思维方法的差异是显而易见的。

西方人的形象思维、审美爱好和审美习惯，同他们的思维方式有着密切关系。 譬如用英文做文章，在结构、遣词、造句、篇章方面，通常中心词和主要内容，开门见山，直接切入关键主题。其次用时间、地点、理由、原因的细节来修饰和支持主题内容。这种直线式的思维方式和习惯，反映在西方玉雕创作上，西方流行的造型方法、构思构图，更偏爱于主题鲜明突出，内容一目了然，精准到位的形象刻画，主次分明的布局，给人直接了当的感觉和清晰明了的印象。

中式的思维方式，从汉语到雕刻有着一脉相承的相似之处，汉语常见的词句是修饰词在前，中心词在后，常见冗长繁琐的定义词和修饰词之后，才见主要的中心词真面目。这种螺旋式的思维方式，在中国雕刻主次排列设置布局上也有鲜明印证，很多原本内容简单的主体，当包藏在琳琅满目的装饰中，有时往往会令人磨糊了主题。譬如，那些以景观为主体的玉雕，承袭了中国山水画法，散点透视，依山造城，山外有山，景内有景，曲径通幽，别有洞天。这一形象思维造就的雕刻，看似琳琅满目，什么都面面俱到，然而，繁琐的包装修饰，过于着力刻画山景的繁琐细节，有时往往会令人主次难分，反而失去了山景宏伟壮观的魅力。

在立意与技巧两者之间，东方传统雕刻创作中比较强调以，＂最大限度地展示高难度工艺技巧，不可思议的俏色或材质表现作为主轴＂。有的甚至还把琢玉技巧作为衡量玉雕价值的审美标准。 而西方雕刻比较追求将雕刻工艺呈现的空间，扩展到展示＂自然美＂和＂健康意义＂这一以＂意象＂为主轴的创作之中去。这种雕刻作品所呈现出来的文化内涵和艺术性，加强了人与雕刻艺术作品之间的心灵沟通，更为人们喜闻乐见。所以，西方雕刻追求＂立意＂与＂工艺＂完美结合，它已经不仅仅是传统概念中，以大量比例的工艺技巧去展现雕刻艺术形态，而是将艺术理念主导创作，以特定构思、意念驾驭工艺技巧，去完成玉雕作品。由此可见，当代西方流行的把＂艺术内涵＂定义，从传统的纯粹＂雕刻技巧＂、＂外在表象＂中解放出来，用雕刻作媒介，赋予特定理念，发挥特殊技巧，展现玉石自然美，这三位一体的创作方法来成就玉雕艺术品，这正是西方玉雕艺术值得赞赏的可爱之处和精华所在。

其实，中国画论中＂山水取意，花卉取趣＂的创作方法，有值得玉雕创作借鉴的宝贵经验， 比如描绘＂梅、兰、竹、菊＂中国画，形似自然花草，意在隐喻君子的气节与情操。又如，表现＂老树婆娑多姿，古柏苍劲挺拔＂的植物形象，用以比似人的一种精神和风貌。这种将生活中本来普普通通的东西，运用形象思维进行深化、提炼，加工成为比生活本来面貌更具普片意义的形象，这是典型化了的现实主义＂灵魂＂。由此，学习传统优秀画论，把它嫁接到玉雕创作之中，将意想的内容形象地再现在人们眼前，唤起人们的美感，它会给人以无穷的艺术享受和精神感染力！

雕刻的内容是一件作品的灵魂和生命所在，雕刻家只有当以立意为主导，融合西方人崇尚自然、唯美主义倾向，追求作品高尚意境，创作他们喜闻乐见的题材，表现他们特质中容易引起共呜的作品，一个艺术家若能读懂人们内心的渴望，并以此为出发点成就自己作品，这样就能被社会广泛认同和接受。创作者只有清晰地感到，玉雕创作的表现技巧和展现对象的个性特征仅仅是一种手段，但最重要的是让这些表像事物进入人们视野，从而产生联想，以至深入心灵，让真善美的内涵，给人精神上的启迪，美的视觉享受，提升人的精神境界，超然尘世，净化灵魂，这才是艺术家需要认真应对的重要课题。

创作与西方文化艺术观念相符合的野生动物雕刻，在立题、构思、构图、雕刻手法等价值取向上，无不需要从根本上充分认识东西方造型艺术思维上的差异，并且在东西方美学与时尚美之间寻求结合点。如果说雕刻艺术家眼高手低，这并不可怕，可怕的是眼界不高，认知不足，那么手始终达不到一个高度，只有当充分理解并且掌握中式思维和西式思维之间各自精妙之处，取长补短，才是提升艺术创作跨越东西文化，中西合礕从认知到能力获得飞跃的有效办法。

以前，笔者曾在中国做不少仙女雕刻，挖空心思，凭空虚抅，把仙女表现得满天飞动，天花乱坠，造型手法也是＂螺丝壳里作道场＂般追求那种虚幻的境界，因为没有人见过仙女，人们会解读为这是浪漫主义创作方法，是一种理想中的憧憬。当我换位置身在北美洲，加拿大宽广的自然环境，那种雄山大水，大刀阔斧般的景观，北美文化中崇尚自然，回归自然的倾向，人们敬畏神奇美妙的野生动物，特别是主流文化生活中很多阳性的元素，励志的故事，令我在体验生活中感到很震撼，心胸豁然开朗。发酵己久的创作灵感，一种强烈的表达欲望，盘旋我的脑海而难以释怀。这些来源于生活的创作灵感，直接或间接地影响了我不少的玉雕作品。

比如，一位体魄魁梧的洋人父亲骑着自行车，正与幼小玲珑小女儿并驾齐驱，父亲呵护的举止，彼此对流的眼神，一种纯真的父爱不言而喻；这一非常自然的生活画面，瞬间冲击了我的创作灵感。之后经创作，演绎了玉雕版的《护仔的母熊》。作品用雕刻语言，展现了母子情深，它们迎着晨曦，漫步在海岸边，步履沉稳，悠闲自在。周围纵有突来的凶险，飞来的横祸，母熊无惧无畏，它以天性的母爱，与生俱来的爆发力，用警觉的眼光环顾四方，它在用母亲的心在守护自己的仔熊。而与之鲜明对照的小熊正欢快雀跃，天真烂漫，它们根本不知天有多高，地有多厚，和周围潜在的突发危机。作品用可视的形象，诠释自然生态的原始美态，展示了与人类天性共通的爱。由此可见，创作立题中对于：生命规律、自然本能、情仇爱恨、求生博弈等主题，用野生动物形态来生动表现这些永恒的主题，是玉雕艺术创作永远的课题。

用加拿大碧玉，创作符合当地主流文化观念、表现充满雕塑感和阳刚气息的北美野生动物，玉雕特点中：清晰的主体出现在粗旷凌厉的原石背景上。这样的主题立意、造型形式和雕刻语言，比较符合西方人的审美爱好和习惯，自然的就被加拿大主流社会所接受。上好的艺术品就是跨文化、跨地域、跨时空的沉默使节，东西方文化对玉雕审美取向的相互交融，有助于揉和不同文化之长进入创作，充分提升玉雕文化价值。它不仅为创造东西方新颖玉雕拓展了宽广的挥洒空间，同时也是当代跨文化玉雕所追求的高端境界。