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在温哥华东八街（E. 8th Ave.）与缅街（Main Street）交界地带，集中了一些艺术研究与建筑设计机构，一些公司部门隔窗望去，可以感受到内外浓郁的艺术氛围，装饰突显前卫风格，令人赏心悦目。
在这里不分族裔与门类，多元文化共存于这片区域，大雅大俗都有立足之处，成为温哥华一朵文化奇葩。就在这里，展览到8月28日的郭燕版画展《自然的边界》（Boundary of Nature），可以说是大雅的代表；而8月20日于此举办的温哥华涂鸦节，则是大俗的代表。我们站在审美角度，审视和观赏这两个各具特色的艺术活动，并行不悖地比肩而立，就能直截地体验到温哥华乃至整个加拿大的多元文化魅力所在，雅俗共赏在此得到真正体现。
其实雅与俗都是相对而言，并没有绝对清晰的分野界线，也应当没有高下贵贱之分，甚至有时两者可以相互转换，端视评判者所居于的角度。数千年前《诗经》集风雅颂之大成，多是民间采风，已标立了多元赏析的典范。
郭燕本人学油画出身，后来多年从事装置艺术，卓有成就。今次展览将作品以版画形式再现于世，为了更能反映人与大自然的关系，突出环保的哲理内涵。这里版画只是手段，于画家只是一种反映客观世界的主观途径，使喷涌的思考获得一个突破口。郭燕的系列作品充满意象，是灵魂与原乡的对话，流动的意识饱含质询、惊叹与探索。然而对于观者，会引发诸多联想，千人千面，答案各异。相对而言，对此产生兴趣和共鸣的观众有限。但这就够了，艺术沙龙的象牙之塔自有它的位置。
不过从中国现代史来看，版画曾有过它的特殊时期，上世纪30年代鲁迅于上海予以提倡，出钱出力扶助过一些年轻版画家，期冀版画成为反映社会现实的匕首和投枪，甚至提出过「大众版画」这个流行一时的概念。后来在延安，还出现过古元、李桦等著名版画家。但终因版画创作受到工具材料等局限，又需要相当技艺，靠经年累月打磨，只能受限于小众范围。
而「涂鸦」就带有浓烈的粗俚习性，是一种下里巴人的草根文化，有人称之为「街头行为艺术」。据说最早起源于美国黑人「嘻哈文化」，无从考据。早年间在大城市，公共场合的信笔涂鸦属于破坏公物行为，至今也在管控范围之列。但就是在这种广而告之的表现形式中，宣泄出民间某种情绪，传递出某些文化信号，掺杂着类似嬉皮士等的反叛思潮。其实有些涂鸦的内容都是非主流的东西，之所以说它有大众化因素，主要是指它的生活气息，接地气。有些涂鸦近似千篇一律的符号，意思上令人费解；而有些涂鸦用简练的线条，立体地映现出真实的生活场景，体现出相当的才气。
如今在温哥华市政府的支持下，将涂鸦办成一个节日，并冠之以「壁画」（mural），选址在建筑设计区域，与高大上文化为伍，说明官方的胆识，这也符合多元文化国策的大思路，当然这里也有发展旅游城市的考虑。只是「招安」后的涂鸦艺术还应该继续保留街头的野性，保持洗练粗犷的特性，惟此才能鲜活，才有灵性，才能使涂鸦名至实归。否则过于规范，变得笔触繁复，无非就是将纸面画作搬到墙上，就失去了涂鸦的存在价值。
本文发布于： 2016-9-5 18:29
