黄宾虹是中国画歴史上的一座高山

去年春，我随《历代羊城八景图》到杭州展出之机，恰遇上西湖博物馆为纪念黄宾虹先生诞辰一百五十週年而举办的书画特展，这机会难得，我莫名激动！这次展出的画作，据说全是黄宾虹亲属捐给国家的，大多无落款、无钤印，未持赠朋友、未发表过的积稿，很多还是未完成的画稿，却更能看到初心。难得还有书法、花鸟画专馆展示，大开眼界，黄宾虹无愧为中华传统文化的守望者。李可染说：「中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高」。黄宾虹是一座高山，那麽雄伟，那麽崇高，我们只能抬头仰望：高山仰止！

在这次特展中，我惊喜见到「画宗北宋浑厚华滋，不蹈浮薄之习，斯为正轨。及清道、咸文艺兴盛，已逾前人。民族所关，发扬真性，几于至道，岂偶然哉？」（见图）这样令人深思的题画。黄宾虹作为一位深扑学影响的学者，定然知道「中兴」的意义。「咸道画学中兴」是黄氏晚年的画学理论，表明他的「中兴」是具有民族、时势意义下的衰微而复兴的含义，他力倡客观治学的学术精神以救时弊的理论。同时，他这种学术精神加之金石艺术所具有的「刚柔得中」的画道，给民众以美育。可知黄宾虹先生认知下的咸道画学，首先是学术精神，而后才会改变绘画风貌，即是复兴「古法」，走中国画的民族道路，坚持以笔墨境界和诗意境界高度统一。    

他长期以学者而非画家的身份编纂、鉴赏名世！他的「内美」的抽象笔墨，很多人看不懂，或者看到的是「眉目糊涂」的「一团漆黑」。晚年对宿墨使画作达到「浑融」极致，九十岁时作《疏林远岫》，直接把未经调配的原色点到画上，用色互补，用鲜亮的、覆盖性强的矿物质颜料在墨黑的背景上戳点，它或许什麽都不是，只是丰富层次的色斑，有良诸夏玉的斑驳深古之美！他说：「近代良诸夏玉出土，五色斑斓，因悟北宋画中点染之法，一洗华亭派兼皴带染陋习，此道、咸人之进步，不知识者以为然否？」道咸人推崇搨碑，悟金石斑驳之美，黄宾虹认为此法有历史厚重感的苍古之美。此类作品在展馆中诚然不是少数，用书法之笔意，焦墨点线匡定山川气势，满幅积墨，层层深厚而墨气鲜润；浓彩点缀，满目丹青，直接表达情感而撼人心魄！

「看惯风云自坦荡，拈花一笑慰平生」。在杭州一次过看了这麽多黄宾老的花鸟画作品，令观者「惊艳」！那落笔轻曼老辣，气息沉静高贵，情怀温存怜爱。虽是荒郊野谷间的不知叫名的山野花草，却倾注了他对大自然生命的关爱与锺情（见图）。「山遍生菊花，根下浸于山泉中，有文杏树，树干结瘿纍纍千百馀」。表达的是「自然气息」，著重「生意」，核心还是「书法用笔」，笔意绵韧，花草枝叶飘翻，似有微风吹过，生气弥满而充满诗意。他笔下的梅花，最能体现疏野出尘的文人画旨趣，追求的是篆隷笔意金石之气，观其画，觉冬寒消散，春光明媚之意趣；虯枝红花，老而弥坚（见图）。「含刚健于阿娜」的花鸟画与「浑厚华滋」的山水画是黄宾虹绘画艺术之树的不可分割的两枝。潘天寿说：「人们只知道黄宾虹的山水絶妙，其实他的花卉更妙，妙在自自在在」。他画花鸟也是从年轻至暮年，一直在画，晚年把渍墨法变化为渍色法， 色彩浓淡互破，风姿绰约，雨露华浓。繁英秀萼以鸟飞虫鸣，真个悲天悯人的情怀，淡雅古静，达到「了不相似」的絶妙境界。