《八月未央》3.5;《荞麦疯长》4.3;《神探蒲松龄》3.8;《解放:终局营救》4.6;《脱单告急》5.5。
自冯小刚的《芳华》后,钟楚曦总共也就拍了5部院线片
。
关键在,除了古装和战争片,其余3部,烂得重复,烂得整齐划一。
中国女演员时尚发家史,是要从那条“百米红毯”说起。
倒是红毯上的一袭“龙袍装”助她登上国内各大头条,掀起一阵话题。
放在现在的微博榜,这应该会是#范冰冰 戛纳龙袍装(爆)#的热搜。
完成仙鹤服和瓷瓶装的三连击,一人代言整个中国历史文化风情。
哪怕代表作被主持人说成金敏喜的《小姐》,范爷依然能坐在评委席上处变不惊。
戛纳红毯也逐渐演变成中国女明星们的“奥运会圣场”。
放下演戏时的佛系,用初心创下一个又一个红毯时长的新纪录。
从张雨绮的“一路飞吻”(3分50秒),再到马苏的“定海神针”(6分钟),最后以王丽坤的“雷打不动”(9分钟)完美收尾。
礼服成功地覆盖住演技,成为她们在大众心中的“代表作”。
与其花几年时间打磨一部好电影,不如拍杂志走红毯流量来得快,还不用演技。
比起欧美女演员死亡角度、毫无精修、粗糙的构图,放在国内粉圈,分分钟工作室被按着头要求道歉的水平。
布景、道具、灯光全上,内娱女星点石成金,把出发图拍成时尚大片。
△ 截图自豆瓣用户@Sher:女明星九大主流女刊战绩
如果说范冰冰博眼球的同时,还能产出那么一两部拿奖作品。
一边是明星们在竞争中“内卷”,另一边,是时尚品牌瞅准时机不断“扩招”。
各种代言、大使、品牌挚友title空降,宛如批发市场。
2017春夏纽约时装周,众星云集之势,蒋欣抢得头条。
高级长裙上身,媒体却说她“膀大腰圆坑坏金主”“穿出气壮山河的气势”……
是蒋欣偷懒了,没做好身形管理,不把金主爸爸放眼里?
当时尚高于作品,当演员套在一个相同的“美貌”模板里。
张艺谋硬是用三年的时间,把她打磨成秦淮河的头牌玉墨。
那一年,新浪娱乐的观影调查中,38%的观众认为片中表演最出色的是新人倪妮,位列第一。
此外,媒体对倪妮高级感的追捧越高,街拍杂志照的刷屏越频繁,大众对倪妮演员身份的认知就越遥远。
不仅因为这四张图片的服装、打光、置景、构图,都非常趋同。
19年,《GQ》十周年盛典流出的物料,主题“回眸”。
对未来既期待又困惑的凝视,马上又是来自花季的挑衅,一个热辣飞吻,再然后,又是几欲摔倒的青涩、萌感。
2003年《粉红女郎》VS 2021年改编版《爱的理想生活》。
你能辨别得出,下面哪个是结婚狂、男人婆、哈妹、万人迷吗?
方小萍的老土保守、何茹男的男人气、哈妹的潮流时尚、万玲的妩媚妖娆。
不是因为她想要一个经济依靠,也不是她非要有一个家庭不可。
每次遇到一个新的男人,她都先有意无意暴露出自己的“缺陷”。
松垮不显线条的长裙,各种碎花、格子的款式和鲜艳的色调。
却迷住了同样在凡尘中摸爬滚打,还要强颜欢笑的我们自己。
19年金鸡奖颁奖礼,大半个娱乐圈都去了,理应是“争奇斗艳”的好时候。
剧中大多数时候,她还是“高级感”的代言人,穿着不属于角色消费水平的衣服,包包。
以致于,哪怕哪天你想用尽全力冲出去,也会对外面的新鲜空气过敏。
杨幂在电影中倒垃圾,却怕脏,每根手指都在表达“嫌弃”。
相反,真正高级的,值得被追捧的时尚,门槛不比好的演技低。
她是怎么熬过4岁在红灯区卖口香糖和啤酒养家的童年;她是怎么用双拳和浑身的伤痕换来第一座金像奖杯;她怎么从电影女主角跌落至电视剧女配,抑郁后自杀未遂的“女人四十”;她又是怎么在28年后凭借《心魔》重新站回领奖台,声泪俱下,重拾信心……
我的图能不能尽量不修,如果非修的话,能不能别把我的皱纹都修平了,那可是我好不容易长出来的,我的故事写在脸上,而这张脸,就是对时间对真实的一种致敬。
仔细看,她身上这套衣服,就是前不久走红毯穿的那一套。
△ 左:苗苗,右:巩俐
我们当下女明星挤破头想闯进去的“时尚圈”,到底跟时尚有多大关系?
当时尚仅以资源、流量、数据为尊,去打扮一个个精美的洋娃娃时。
这也是为什么,“时尚”看似为女演员提供更多的出路,实则,在不断侵蚀着她们更多的可能性。
李安总对自己的演员说一句话:“观众只是通过你的脸去想象自己”。
黑暗中的懦弱,角落里的恐惧,彷徨时的失态,纠结时的局促……
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编辑助理:天水围的罐头盖
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