十双惊艳的高跟鞋 十种主流艺术历史

时尚和艺术的跨界向来都是令人向往的，尤其是在不同的设计风格中加入不同的艺术历史元素，让我们在享受美丽的同时也加深了文化和历史的熏陶。设计师尼克·阿德尔曼为了挑战自我，以不同的艺术派系历史设计出了十款令人惊艳的高跟鞋。

下面就来带大家欣赏并学习一下不同艺术风格展现形式有什么区别。

艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。1923年法国海外领地艺术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。

但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。

巴洛克艺术是指16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术风格，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。建筑造形方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。

巴洛克建筑不在崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。巴洛克风格装饰以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果为目的 巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，作大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。

拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。

约公元前450年到公元700年西欧的凯尔特人创造的艺术[Celtic art]，其主要特点为：使用常与动物图案装饰相结合的不对称和曲线抽象纹样。凯尔特艺术分为两个主要阶段，即早期和晚期阶段。

早期的凯尔特艺术产生于欧洲大陆，常被称作拉泰恩风格艺术（该时期持续到公元1世纪初）；晚期的凯尔特艺术局限于英国和爱尔兰，约始于公元150年，常带有罗马艺术影响的痕迹。珠宝、木刻、陶器、金属制品是凯尔特艺术的一些最典型的作品。

中国艺术风格在世界中算是独树一帜的，中国红、龙凤图腾都是中国文化与艺术的典型代表，各种刺绣与花朵图案的搭配，以及宫廷风格的盆儿鞋都给了世界艺术很大的想象力。