乐活艺术：意大利歌剧欣赏全指南

提起歌剧，相信朋友们都不陌生，甚至对于《卡门》、《魔笛》、《茶花女》等著名歌剧还能津津乐道。但是若论起真正喜欢，并能欣赏歌剧，抑或是兴起是来上一两段，那么这样的朋友相信不会很多。更何况欧洲歌剧大多数都是意大利语、法语、德语、俄语，连英语都不是很多，如此的语言障碍一定会将歌剧的魅力大打折扣。虽然如此，歌剧欣赏一直因其高雅的形象在贵族圈保有一席之地。今天新先聚品为朋友们带来这篇入门级意大利歌剧欣赏指南，希望能有更多的朋友和我们一起欣赏歌剧之美。

其实歌剧的魅力主要不在语言，而在于音乐、人声以及表现的魅力。就像你去影院看大片一定要看原声的，才有感觉，有人抢答，那个是有字幕的……好吧，举个更简单的例子，平时听歌，你不是什么语言都懂，但爱音乐的人选择歌曲一定不会局限于语言或因为听不懂歌词而切掉一首好听的歌。我想听歌剧也可以从这个角度去切入，没有语言的隔阂，尽管歌剧的确有它的光环，它是“高雅艺术”，我们预设了它“深奥”“学术”“高端大气”的地位，台下自然少不了附庸风雅者，而其实自己并不喜欢。 

可是听歌剧和培养其他爱好是一样的，有些爱好是天生的，有些感觉是慢慢来的。如果你没有耳濡目染的生活背景，也可以通过了解去培养感情。了解歌剧的历史，关注几个歌剧演唱家，他们唱过的曲目讲的是个什么样的故事，在家里偶尔放几首咏叹调听听……感觉就是这么来的。了解了一样东西，你就想亲自去看一看究竟是什么样的。当然，做这个选题的目的不是告诉大家：如何培养一门兴趣爱好。出发点是“意大利歌剧入门常识”，以期真正想了解歌剧的朋友能派上用场吧。

歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式。所以歌剧最早起源是古希腊戏剧，主要是悲剧题材，将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。这是歌剧艺术形式产生的根源。

希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时，常以弦乐器或木管乐器为伴奏。并用合唱来配合动作及剧情的发展。

到了中世纪出现了一些音乐形式为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，主要表现乡村生活，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。接下来就是文艺复兴时期的牧歌，作曲家惯用这种体裁来描写诗歌中一些戏剧性场面，或一些简单的故事情节，后一种被称为牧歌剧。

文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演，是歌剧诞生的重要基础。

最直接的起源是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

于是16世纪末，歌剧最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群人文主义者经常在贵族巴尔第和柯尔西伯爵家聚会，古希腊剧的恢复一直是他们热衷的话题，自称为卡梅拉塔会社的团体（佛罗伦萨艺术集团）。怎样把诗歌和音乐结合起来，再生动地表达出来呢？他们觉得复调艺术破坏歌词意义的传达，而单声部旋律不错，在和声伴奏下自由吟唱，在一首诗歌中，甚至用于整部戏剧皆可。就在这种思潮中，最早的歌剧产生了，当时他们仍管它叫田园剧。

给各位一个教科书式的框架。

它综合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等，可谓最全面的艺术形式。

声乐部分：包括独唱、重唱与合唱，除了唱，也可有说白。器乐部分：有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。重要的声乐形式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。当然还可插入舞蹈。

序曲：开场的管弦乐曲，会奠定一个基调，是悲剧呢？是喜剧呢？描绘出大概的意境，带着观众“入戏”。序曲中的主旋律有时也会出现在之后的情节中，具有提纲擎领的作用，有时在幕与幕之间也会时不时地来一段。

咏叹调：表达剧中人物心境的独唱曲，通常是一出歌剧中最受关注的部分。一般我们耳熟能详的曲目，也都是歌剧里的咏叹调，是整部剧的高潮。许多音乐家演唱会时也会选择咏叹调作为必备曲目，例如《图兰朵》中的“今夜无人入睡”，《蝴蝶夫人》里食物“晴朗的一天”，《茶花女》里的“为什么我的心这么激动”等等。

幕：歌剧以不同的“幕”来作为场景区分，通常一出剧三至五幕不等，一幕结束后，舞台上的布幕就会拉起来，开始更换布景，乐团就开始演奏下一幕的前奏曲，前奏曲奏完，幕布更换好，接着演。

宣叙调：是开展剧情的段落，故事往往就从这里开始，角色多，对话多，多半采用半说半唱的方式，很像京剧里的韵白。欧洲歌剧早期的宣叙调一点不唱，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，剩下的都是对白。

重唱与合唱：重唱有二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表白心中的想法，尤其多人重唱的段落往往让人听不过来……耳朵很忙。合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中的要角儿。

所以作为一部正统的歌剧，尤其是较传统的意大利歌剧，你一般可以感受到以上这些内容。

意大利歌剧一直是欧洲歌剧的主流，在18世纪以前，正歌剧又是意大利歌剧的主流。正歌剧注重歌唱者的声音天赋，所以导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）的广泛出现，后来也一度出现过单纯追求“美声”的形式而忽略剧本内容的倾向，剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听，最终走向了衰败。

正歌剧最早出现于17、18世纪的意大利，以神话及古代英雄传奇故事为题材居多。最初与意大利喜歌剧相对而言，后来流传到西欧各国。是一种严肃歌剧，在18世纪中逐步衰亡，变成了历史。

直到格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。他认为：“质朴和真实是一切艺术美的伟大原则”，歌剧的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。在他的歌剧中，宣叙调具有重要地位，并且加强了旋律性，着重刻画情感，他还删去了咏叹调中炫技的部分，追求真情表达……总之，这位先生颠覆了固有的一成不变的逻辑，影响了18、19 世纪之交的歌剧舞台，且是有益的。自他的大步调改革后，出现了喜歌剧。

意大利歌剧经历了四个重要时期：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、真实主义时期

1752年一家意大利歌剧团在巴黎上演《管家女仆》一剧，引起了有名的喜歌剧之争。保守派站在维护封建贵族的艺术趣味的立场上反对喜歌剧，而以启蒙思想家，以卢梭为首的改革派则热情赞扬这一新生事物，并且于同年亲自写了一部喜歌剧上演。这场争论促进了法国歌剧的发展。1762年，巴黎建立了喜歌剧院，喜歌剧很快在欧洲各地风行。

我们所熟悉的莫扎特，18世纪就是以正歌剧起家，后来顺应潮流，开始写喜歌剧，事实证明他也比较擅长这个，像《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》、《女人皆如此》，当时非常卖座。   

这里还不得不提到那不勒斯乐派，17世纪末的一个新的歌剧流派，被认为是确立了未来的十九世纪意大利歌剧民族性的流派。那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来，并更加倾重于咏叹调，尤其强调美声演唱技巧，使用有伴奏的宣叙调，发展管弦乐以服务于歌唱，还固定了歌剧序曲的三个组成部分。而喜歌剧是在那不勒斯派达到成熟阶段后，由幕间剧发展出来的。

到十九世纪上半叶，意大利歌剧传统经由罗西尼（Rossini,1792-1868）、多尼采蒂（Donizetti,1797-1848）和贝利尼（Bellini,1810-1835）等作曲家，传承到了威尔第的手中，威尔第成为浪漫主义时代乃至整个音乐历史上最伟大的意大利歌剧作曲家，普契尼和写实主义歌剧随后又将这一传统延续到了二十世纪之初。