东方陶艺在加国“窑变”

前日应邀来到位于温哥华的“融空间”，即本地一个著名的文艺沙龙会所，在观览于此举行的制陶展览的同时，还有幸聆听了加拿大陶艺专家朵荷迪（Linda Doherty）的讲演，突出感受到陶瓷艺术是文化领域的重要分支，也是人类文明发展过程中的关键环节，无论对加拿大还是中国来说都是如此。

这次融空间以“窑变”为其主题的陶艺系列讲座，共展出了四位中外陶瓷艺术家的作品，形式和种类多样。

朵荷迪是上述四位陶瓷艺术家之一，略显消瘦的身骨，却透着干练的洒脱。她接受过相当完整的陶艺专业教育，然后在本拿比陶艺协会（Burnaby Potters Guild）工作多年，那还是上个世纪70年代至80年代期间。也正是从那个时期开始，她开始带徒授业，在本拿比艺术中心开设陶瓷课程。1983年初，她移居到兰里，在那里开始建造自己的窑和工作室。在她数十年从未间断过的陶艺生涯中，朵荷迪先后去过不少拥有陶艺文化的国家和地区，古老的陶艺大国中国更是她的必经之地。为了尽可能广泛地浏览到世界上优秀的陶艺作品，她还到过秘鲁、墨西哥、泰国、西班牙、澳大利亚、法国、印度、意大利和土耳其等，与当地的陶艺专家们进行了认真交流，无形中扩大了她对陶器的认识。她也通过参加各种课程和研讨会，持续地进行陶艺教学，带出了很多陶艺领域的学子，成为本地陶艺行业的栋梁之材。

正是在这个讲座中，通过大量珍贵的图片演绎，了解到朵荷迪在各个国家与地区烧制柴窑和建造柴窑的心路历程。她是用心来进行陶瓷品的制作，把创作灵感融入有兴趣的视觉艺术和陶瓷实验，当触碰到温柔质朴的陶泥时，创意就迸发出火花，造就了不少精美的陶瓷作品。这些陶瓷作品通过转盘和手工制作，并在柴窑烧制，材质采用当地材料。陶艺奥妙无穷，不管多么复杂的造型，都离不开泥条与泥片的组合。每件作品都要经过2000多华氏度高温的“熔炼”，不能有太厚的实心部分，否则在烧制过程中容易爆裂。

作为陶艺专家，朵荷迪去中国是抱着朝圣的心态，因为中国不但是陶瓷大国，而且处于“祖师爷”地位。西文的“中国”（China）一词就指“瓷器”，反映了在西方人眼里中国的形象。

中国瓷器经历了由陶器到瓷器，由青瓷到白瓷，再从白瓷到彩瓷的发展阶段。早在一万年前，中国人就开始制造陶器。所谓陶器，就是用粘土制成一定形状后，用火焙烧所得到的经久耐用的容器。陶器的制造分手制和轮制，轮制陶器更为精致，反映了制造技术上的进步。单用陶土烧制的陶器表面粗糙，直到后来人们发现了“釉”，一种硅酸盐，才改变了这一局面。将釉涂在陶坯表面，烧制后的陶器能象玻璃那样光洁。如果在“釉”中加入带颜色的金属氧化物，则烧制成的陶器还能显示出美丽的色彩。商朝时中国即已出现内外涂釉的陶器，唐代出现的“唐三彩”是中国古代制陶技术的写照。

陶制品的出现，极大地推动了文明的进化程度，加快了摆脱原始状态的速度。以后从实用的器物层次，逐渐增添了装饰与欣赏的附加价值，应该算是文化史上的跨越。

据史料记载，中国的制陶技术要比西方早一千年左右，但是双方的互补性还是很强的，成为东西方文化交流的重要内容。以朵荷迪为例，这种对流到现在也未有中断。“丝绸之路”是东西方以陶瓷为媒介进行文化交流的重要阶段，当时通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中就可以看出外来影响的端倪。

就东西方文化艺术的互动来说，有个比较典型的示例，即中国陶瓷艺术促成和影响了西方的洛克克（Rococo）艺术。洛克克艺术18世纪产生于法国，遍及欧洲，盛行于路易十五时期，亦称“路易十五式”。在此之前欧洲一直用笨重的银制餐具饮食，用大块石头创作雕塑，恰在此时用瓷器来做餐具，制作小巧玲珑的瓷塑像，具轻快、精致、细腻、繁复等特点，被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑和音乐等艺术领域。