此次摄影展以“游离”为主题，主要展出了童方所创作的两组名为“游离”与“提线木偶”的系列作品。该系列于4月11日至4月30日在温哥华力邦美术馆展出。主要展出作品有：《陈氏家族》、《窗户系列》、《游泳池》、《肥皂剧》，《游离》系列等。此次《游离》系列作品也参加了2018年温哥华Capture摄影节。
据童方介绍，“游离”与“提线木偶”两组作品的创作均耗时约一到两个月，取景分别为美国66号公路与沿途的小镇景观，以及温哥华不同地区的街景等共30几处场景。童方在非常现实的场景里面，淋漓尽致地提取了摄影中非现实的可能性，想暂时逃离现实的喧嚣与被束缚，可能是很多人在某些瞬间里的下意识，但是试图逃离并不是逃避，我们可以称之为游离。瞬间意识的游离，可能是为了更好的回归。
童方表示，电影画面般的戏剧性、故事性与超现实感，是她的摄影作品中惯有的风格；从而也为她的作品增添了不少辨识度。 “游离”系列作品中始终出现、身着红裙的模特均为童方自己扮演。 创作过程中，她与朋友一行三人驱车前往美国66号公路，花了两周时间，随机停在沿途有创作灵感的场景中进行拍摄，其中包括高速公路中央、荒草地、老旧的加油站、咖啡馆、酒吧等等。童方的14幅作品都经精心计划拍摄，埋藏着不少内容或形式的自我冲突和相互统一。在这系列作品中，视觉逻辑是冲突的，但语言逻辑却又是统一的，于是感到怪诞、琢磨不透、耐人寻味。
“提线木偶”系列作品中所着重呈现的则是几个代表性群体在不同环境中挣扎状态的体现，因此该系列作品中由模特在各种场景中扮演不同角色，其中场景均取材于温哥华，包括市中心、唐人街、BC大学校园等。
童方表示，“游离”系列的创作过程与自己以往选择的创作方法有所不同。她说，自己之前的作品在拍摄前大多是要绘出草图，往往用于准备的时间要多过拍摄。而这次“游离”系列作品的拍摄则是随机性的，其中会遇到许多无法预知的因素，所以也是一种挑战。但毕竟有多年绘画经历的铺垫，使得所有真实场景都速度的在她脑中形成画面，然后抓准时机进行摄影。
对于作品主题的构思以及灵感的来源方面，童方介绍说自己对于孤身一人身处某种环境之中的题材一直很感兴趣。例如，她喜欢的画家霍伯(Edward Hopper)的作品就常出现此类画面；而其作品的构图则深受美国摄影师克雷德森(Gregory Crewdson)的影响。从中学开始，童方就进入中国国内的美术学校接受长达8年的专业绘画与雕塑训练，此后她又去法国的美术学校进修。在此期间她阅遍了欧洲各个国家及其博物馆，并体会了更为自由的艺术创作环境。
在讲座中，童方表示对于后期制作的不同观点一直在持续，但是对于她本人来说，后期制作在她自己的某些作品中是一项很重要的技能。童方说：“摄影与绘画有很多相似之处，因为它们都存在着创作性这一点，对我来说这点是相通的，我现在只是用相机来代替画笔去表现我的想法。”
童方在讲座中向观众表示，如今在摄影方面的成就与她此前学习绘画的经历息息相关，但她从未接受过任何专业摄影训练，完全是在自学与各种大胆尝试的过程中摸索出自己的风格。因此她也鼓励所有热爱摄影的人们要勇敢尝试，大胆创作，不要被专业技巧和理论束缚自己的创造力。
童方：
毕业于上海大学美术学院雕塑系，曾在法国留学深造，长期活跃在绘画，雕塑，设计等艺术领域。近年来从事摄影创作，作品多次获得国际重要奖项并发表于Vogue, Yishi 等国内外各大杂志。2013年受索尼公司委托，成为全球二十位摄影家之一的索尼手机摄影代言人。2015年作品[游泳池] 获得尼康国际摄影大赛一等奖。
童方作为一位职业艺术家、摄影师，她喜欢在真实和超现实之间寻找平衡点，把她的观众带入她所营造的世界的同时，也让观众们寻找出他们自己的答案。
温哥华力邦美术馆：
温哥华力邦美术馆(www.lipont.com), 成立于2016年，坐落于列治文市，是一个融合商业、艺术、设计与文化于一体的商业艺术公司。美术馆秉承“互联网+”的理念，依托艺空联盟的网上平台和线下体验，为温哥华注入一股新活力并实现艺术作品和创意作品的商业价值。
