程思亂想之藝術隨筆一（藝術家）

真正的藝術家不是有技術的匠人，不是有山我畫山有樹我畫樹，藝術家不是照相機，實際這山這樹只是他的媒材，他要以此表達他對這美好世界的新發現，高一點層次的他創造出一種藝術上的美，既有生活上的美又高於生活上的美，甚至於生活上根夲沒有的美。在這點意義上講，有創造才是藝術，有創造，藝術家就是神。

藝術真有高低之分嗎？能分辯的出嗎？很多人問我，畢卡索好在哪裡？我怎麼看不懂，抽象畫好在哪裡？接下來的問題是藝術有髙低之分嗎？我的看法是，就事論事就畫論畫還是可以說出一二的，要如此泛泛而談，真不易回答。我想，一定要說咖啡和茶孰優孰劣是意義不大的，誰是法官，仲裁，誰是神？說了也不服。但是亊實是存在的，任何領域中肯定有高低之分。只是其中知識複雜我們不懂，崑曲不懂，評彈不懂，交響樂不懂，ROCK不懂，一樣道理，我們可能接受寫實油畫，可是我們不懂當代藝術，只好每一門問某一門的專家，在每一門內自有高下之分。問題是時下普通老百姓只能一是看賣價二是聽「專家」。隔行如隔山，行行有狀元。要想懂，先得學，除此別無他法。

藝術三層次：自娛，娛人，文化貢獻。很多人問為什麼從亊藝術？普遍答曰，我喜歡。這是動力，這是長期堅持的根本基礎！自娛，這就是第一層次。你的藝術有一定水準，自己喜歡，別人也喜歡，被購買收藏，娛人，走向市㘯，這就是第二層次。藝術水準高超，內涵深刻，影響甚巨，對人類文化有貢獻，這是第三層次。非同日而語。文以載道，詩言志，就是要求藝術走向高端，走向促進人類向上，發揮正能量！而不停留在賞心悅目境界，更不能淪為聲色犬馬地步。當然，人各有志，畢竟普通人，蕓蕓眾生居多，無需要求過高，但是不能不把這三種層次說清楚。

初心，初發心。為什麼會想到初心呢，是近日我年老無亊，不再為生計愁苦，而回歸我畫畫的狀態，想畫什麼就畫什麼，也沒想到如此如何，什麼能不能賣，賣的出價如何如何，能轟動揚名立萬不能，等等。現在倒是心無旁鶩，只想把畫畫好，什麼構圖什麼色彩，如何處理得當，畧有心得，欣喜若狂，痴迷其中其樂無窮。這就是回歸到初心，當初就是喜歡畫畫，學藝術。沒有太多想法如何如何，只是一門心思喜愛藝術，學習藝術，我想從亊藝術回歸初心很重要，藝術才能更純淨，更深入。

今天科技如此發達，抓住一個照相機，個個都是攝影家，美景不難再現，色彩美艷繽紛，拍起肖像逼真到毛髪盡現，畫家藝術家還能做什麼？問題既簡單又現實，但值得深思。什麼是畫家？什麼是藝術家？什麼是他們應該做的而別人做不到的？內容與技術，還是不外乎從這兩方面著手。先說技術，藝術藝術，藝之術，術，手段也，需要不斷提高不斷創新不斷精緻，但怎麼說，也是術，只要是術，人們就能人人可學之人人可用之。內容，思想深度，觀察著眼點，構思會因人而異，這就是要狠下功夫的！非此無法跳出塵埃。立意要髙，要深。但更難的是，還要尋找解決兩者絶妙結合的問題，也就是尋找到能表達如此內容的絶妙藝術表現技巧。讓人讚嘆不已。這些是藝術的關鍵命題。

借物抒情，開創風格。一位藝術家苦惱地問我，又要和一群油畫家去寫生，他該怎麼自處，我提到李可染建國初期年僅卅左右，和一班畫家下鄉寫生，用他所有的藝術知識，在寫生中創作出我稱之為的「逆光樹黑山水」強烈鮮活的個人風格。我勸他寫生不要為寫生而寫生，僅僅帶回一些活動記憶和溫習學生時代色彩練習。不行了，時不我待，一定要借物抒情。景與物，僅是我們的媒體，像它不是我們的目的，而是在畫時要充分甚至誇張強調自己的情懷，找到自己的技法和風格。我行我素，與眾不同。林語堂謂「胸中自有青山在，何必隨人看桃花」。我給他的建議是放開手腳，膽子大些，不要太拘泥物像細節，而是以色抒情，少學規矩老要狂。創作出屬於自己的個人風格。要作品！不要產品。

嫁人不要嫁藝術家，每個藝術家心中都有個藝術女神，女人無法企及，失落是必然的。