顾雄艺术50周年回顾展《云起》开幕：坚韧人生与悲悯情怀

顾雄接受加广中文专访时表示，两年前开始，他和策展人方静仪博士一起，策划这场展览。

博物馆三个展厅，时空交错中，展示他半个世纪的艺术追求和创作，也融入他作为第一代移民经历的文化碰撞，及在全球化时代，致力于为在跨国文化历史中被隐没的群体发声，展现鲜活的多元文化与身份认同。

顾雄表示，整理选择展览作品的过程令自己感慨万千，那些作品甚至一直追溯到文革时期，他作为知青在农村画的速写，那是他真正艺术创作的开始。

初来温哥华的时候，日子很难，我就常常想起我当知青的岁月。我在想，当年那么艰苦的环境和生存的条件，我都挺过来了。这些作品给我感触很深的就是，当一个人在艰难痛苦的时候，不要放弃希望，这里是一个有希望的地方，是梦想可以实现的地方，只要你走自己的路，决不放弃。

知青速写本
顾雄出生在重庆，父亲在1957年被打成右派，成了黑五类家庭。

文革期间，十几岁的他被送往四川东北部和陕西交界的一个地方劳动 —— 所谓的知识青年上山下乡。

他形容那个地方，缺水、没有电，没有收音机，也没有公路。

他和当地的农民一起插秧、种小麦、种红薯，甚至种烟叶，也当过代课老师。

因为出身不好，推荐上大学、招工等机会，始终轮不到他。十七八岁的年纪，他对未来非常迷茫又沮丧，也不知到什么时候才能离开。

那段日子，让我感到慰藉的是绘画。我开始画速写，记录每天的生活，记录我的一些想法。四年多坚持下来，我画了20多本速写本。

《云起》展览中，大家可以看到这些速写记录。

边城

1976年文革结束，大学恢复招生。1977年，顾雄参加了高考，虽然成绩很好，但依然因为出身被拒之大学门外。

到了1978年，对出身的要求取消了，他才终于被四川美术学院录取。

他回忆说，考试时，自己发着41度的高烧，但那也不敢错过——这是一生等待的几个重要机会之一。

那两年，高考聚集了文革十年无法上学的年轻人，艺术院校尤其难考，名副其实的百里挑一。

顾雄称，当时整个四川美院才招收了150名学生，而且，考生也没有权力选择具体专业，他被分配去了版画系。

现在回头看，我喜欢版画。它比较抽象，是表达观念和想法。从这个意义上说，版画在那个年代，是走在前面的。

他表示，上大学期间，中国的大门打开一条缝，西方艺术思潮立即给他们带来冲击和影响。

他称，对他影响很大的就是女版画家珂勒惠支，能从她的作品看到了人性和反抗。

也是在那个时期，他也接触了加拿大的七人画派和画出《马与火车》艺术家科尔维尔(Alex Colville)作品，深受震动。

他说，这些作品让他清晰意识到，艺术不仅是文革时期接触的红、光、亮题材，而是可以揭示和表达个人的。

顾雄喜欢沈从文的小说，被文字中呈现的美感所震撼，于是前往凤凰县进行实地写生，并创作了系列版画《边城》，一共有30多幅。

而这一系列作品恰巧引起了加拿大一位策展人的注意。当时，这位策展人正在中国，寻找前往阿尔伯达班芙艺术中心的驻地艺术家。

就这样，正在四川美院读研究生的顾雄在1987年来到了自己并不了解的加拿大。

班夫艺术中心创作的《网》

在加拿大一年驻地艺术家经历，令顾雄的创作发生了重大的变化，他开始装置和表演形式，大型公共装置《网，Inclosures》就是那个时期的作品。

在作品介绍中，顾雄表示：即使我们能够突破那些能看到的围墙/我们仍然无法完全自由/因为许多围墙存在于我们自身之中…… 我希望有一天，人们能够摒弃这些藩篱——无论是内在的还是外在的——从而更好地理解并唤醒人与自然、人与人之间、人与自身之间的联系。

1989年4月，回到四川的顾雄再次受邀来到了班芙艺术中心，之后，在1990年，搬去了温哥华。

他表示，自己来到加拿大是希望继续做艺术，也发现这里的艺术氛围非常好，但是，从驻校艺术家时期有奖学金有学校支持，到真正独立在温哥华生存，境遇的转变非常大。

他的妻子和女儿随后也来到温哥华和他团聚，让他感受到切实生活压力，他必须要有工作来养活一家人。

那个时候，我的导师告诉我，你如果不做自己的艺术，你就会被这个文化吞噬。我听了很震撼。我想，我不要被吞噬，我一定要去做，无论怎么艰难。他还说，你必须坚强，我很喜欢这句话。

而他的这段移民经历，重新变成他创作的燃料。

压扁的饮料罐

这是他在温哥华非常受关注的一件作品

最初在温哥华的日子，为了一家人的生活，他每天做两三份工作。

他这样形容自己的时间表：早晨5点到10点，去一个学校洗床单。然后，11点到下午5点，要在加油站洗车。到了晚上6点到11点，要在市中心一家餐馆卖披萨。

之后，他在不列颠哥伦比亚大学（UBC）做Busboy（收碗工），才相对稳定一些，但一份工作维持一家人生活是不够的，有好几年，他都是同时做两份工。

个中的辛苦，没有经历过的人是无法体会的。但是，每一年，我都鼓励自己，再坚持一年，再坚持一年，然后，就慢慢的好了。

他表示，那段日子是个巨大的挑战，很多人都不能坚持，放弃了。

1991年，顾雄在温哥华Diane Farris Gallery画廊做了个展《过去的世界》，当中就有系列的《压扁的饮料罐》。

顾雄说，在咖啡厅打工的时候，看到很多学生把可乐易拉罐踩扁，他们喜欢听那种暴裂的声音。

我意识到，当它被压扁之后，你找不到两个一样形状的可乐罐。这让我重新认识到，压扁的过程，就是旧的生命被摧毁，新的生命重新诞生。而压扁可乐罐的形状就是鼓励我，重新塑造自己的文化身份。

他介绍说，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品中的金宝汤罐头，是说大批量生产情况下，所有人都一样，没有生命的独特。但自己这个被压扁的可乐罐，就是从没有生命的状态，变成有生命的个体。

闪光尼亚加拉瀑布
几年之后，UBC视觉艺术系要招一名版画技术员，顾雄前往申请，并得到了这个职位。他同时也在现在成为艾米莉卡设计与艺术学院做兼职讲师 —— 在1996年，他正式回归艺术界。

从UBC的Busboy到艺术系教授，他走了十年。

2000年之后，在成为艺术系教授的顾雄开始关注国际劳工和华裔加拿大历史议题。

当时，他了解到，在加拿大的农场，国际劳工每年有八到十个月在这里工作，然后，回到他们家里。周而复始，有些人甚至一辈子都在加拿大的农村这样的工作，再把钱带回家。

我对他们的经历很有兴趣，因为联想到我当知青时期的体验。最后，我在著名风景区尼亚加拉瀑布附近的农场接触了许多来自牙买加和墨西哥的季节劳工 —— 我觉得，他们才是那里真正闪烁的。

之后四年，他每年都前往尼亚加拉瀑布农场，为临时劳工拍摄了无数照片，还带着他们参观了尼亚加拉瀑布。

他后来还去了牙买加的蓝山（就是出产著名咖啡豆的地方），探究劳工们在自己家园的生活状态。

2017年，顾雄在安大略美术馆（Art Gallery of Ontario）做了大型装置作品，叫做《闪光的尼亚加拉瀑布》。

他表示，游客们去那里是去看瀑布的壮丽，看晚上各种灯光投射在瀑布上的绚丽景象。可是，没有人会去关注就在那个地区，成千上万的国际劳工，在那里为加拿大做贡献。

顾雄的《云起》个展将一直持续到明年2月。