[加拿大乐活网 lahoo.ca 讯] 2026年2月7日下午，“音乐爬藤公益讲座”在 Tom Lee Music Vancouver（728 Granville St, Vancouver） 举行，本次讲座由美好艺术中心发起，围绕青少年作曲学习路径、音乐基础能力培养及北美综合大学申请规划等议题展开系统分享，吸引了众多家长与学生到场参与。
随着近年来艺术教育在升学规划中的关注度持续提升，不少家庭开始思考：音乐是否可以成为综合大学申请中的优势方向？作曲学习是否需要扎实的乐器基础？不同年级应如何规划训练节奏？本次公益讲座围绕这些现实问题展开讨论，结合教学经验与案例分析，对音乐训练从基础能力到作品呈现、再到升学材料整合的逻辑链条进行了梳理。
主办方希望通过此次讲座，帮助家长在理性认知音乐教育价值的同时，建立更加清晰的长期规划思路，使音乐训练真正服务于学生能力成长与综合发展。
美好艺术中心加拿大负责人王尚
作为本次讲座的主持人，美好艺术中心加拿大负责人在开场环节围绕作曲学习的基础条件进行了分享。她指出，作曲训练离不开扎实的乐器能力支撑。
王尚老师强调，音乐理论的学习应服务于创作实践，而非单纯应试，建议将听觉训练、写作练习与作品理解相结合，通过系统训练逐步建立学生的整体音乐思维能力。
美好艺术中心创始人、音乐教育家吴羿明
吴羿明：强调系统训练与长期规划，让创作成为能力积累而非短期包装。
在讲座主体分享中，吴老师围绕青少年作曲学习的整体框架进行了系统阐述。他指出，音乐创作能力的建立并非单点突破，而是建立在乐器基础、理论理解、听觉训练与持续创作实践之上的综合过程。
他强调，作曲学习应当与学生的发展阶段相匹配，循序渐进地完成从兴趣启蒙、结构理解到作品呈现的转变，而不是为了某个考试或申请节点临时强化。音乐训练的核心在于能力积累与思维方式塑造，而非短期成果堆叠。
在谈及升学规划时，吴老师提出，音乐在综合大学申请中的价值更多体现在学生的长期投入、原创表达能力与跨学科延展潜力上。他认为，真正有说服力的音乐经历，通常来源于持续创作与真实实践，而不是简单的奖项数量。
同时，他也提醒家长在规划路径时，应结合学生自身兴趣与能力结构，避免盲目模仿他人路线。音乐教育应服务于学生整体成长，而不是成为单一目标导向的工具。
现场问答：家长聚焦时间窗口与学习强度
家长关注的重点包括：六年级是否适合开始作曲、10年级或11年级是否仍有时间通过作曲提升申请竞争力、每周课程安排与每日练习时间、民乐是否对综合大学申请有加分作用、如何争取学生作品的演出机会等，吴羿明老师一一作了解答。
