当东方千年画卷遇见西方现代剧场，一场跨越时空与文明的艺术对话即将开启。由Stage Canada出品的温哥华首部大型原创史诗舞台剧 《清明上河图》，将于2026年4月10日在温哥华Playhouse剧院隆重上演。这不仅是一次对中国传世名画的艺术致敬，更是一场颠覆性的剧场形式探索与深刻的人文探索，让沉睡千年的画卷在当代舞台上焕发出全新的生命力。
千载文化 海外传承 艺术盛宴 群贤共襄
传世名画，舞台新生
本剧以中国传世名画《清明上河图》为灵感源泉，以画师张择端的创作历程与内心挣扎为主线，交织纤夫、官吏、孩童等芸芸众生的悲欢离合，折射出盛世汴京下的社会百态。作品同时探讨艺术真谛、时代风貌与个人命运在历史洪流中的碰撞。这是一次跨越千年的艺术对话，也是东方美学与当代舞台艺术的深度融合，旨在为观众带来一场震撼心灵又引人深思的文化盛宴。
顶尖团队，匠心制作
《清明上河图》不只是一幅画，更是一部流动的史诗、一座城市的脉搏、万千百姓生活的交响。Stage Canada集结了顶尖创意团队与实力主演阵容，在深入研究”宋文化”的基础上，以现代视角重新诠释这一东方美学经典，历时近一年的时间精心打磨。服装、舞美、灯光设计既秉承宋代美学的简约风格，又充满现代剧场的象征意味与情感张力。观众将仿佛步入画卷，穿行于虹桥码头、酒肆茶坊、市井街巷之间，亲历汴河两岸的繁华喧嚣与命运交织，感受人类共通的悲喜和羁绊。
深刻命题：艺术的真实与时代的回响
本剧不止于对历史风貌的再现，更是一场关于真实与虚幻、个人与时代、艺术与使命的灵魂叩问：
- 艺术家的时代担当：通过张择端在皇权意志与民生真实之间的艰难抉择，探讨艺术创作者在时代洪流中的责任与坚守。
- 何为艺术真谛：剧中将反复追问——艺术是用于粉饰太平，还是应当映照现实？艺术的价值在于颂扬权贵，还是记录真实？
- 最长久的艺术：作品最终揭示——最生活的才是最艺术的，最平凡的，才最长久。那些平凡人物的劳作坚守，那些市井街巷的烟火气息，才是穿越千年依然动人的真正力量，才是文明延续的根本脉搏。
话剧+舞剧，一场颠覆性的剧场实验
本剧的核心艺术突破，在于独创性地将话剧和舞剧这两种舞台表演形式有机地结合在一起。
- 将话剧的深度叙事与 舞剧的抒情写意 无缝融合，打破传统舞台界限，创造全新的叙事体验。
- 让台词承载剧情推进，以肢体演绎思想挣扎以及市井百态的生命律动。
- 在关键场景中实现“语剧未尽，舞以继之；舞至酣处，言以铭之”的艺术升华，营造出立体而饱满的情感层次与意境。
- 由话剧导演与舞蹈编导联袂执导，确保两种艺术形式达到美学上的统一与升华。
跨时空对话：用世界语言，讲述东方故事
作为具有国际视野的非营利表演艺术机构，Stage Canada致力于打造融汇东西方文化，引发心灵共鸣的高品质舞台作品。我们坚信，伟大的艺术需要伟大的形式来承载。我们不仅是演出的呈现者，更是意义的创造者与对话的发起者。这部《清明上河图》正是我们促进东西方文明深度对话的匠心之作。
