[加拿大乐活网laoo.ca讯]2025年11月21日，【印迹美学】方寸见天地——苏健刚老师生活美学沙龙在列治文幻影溪会所（Phantom Creek Estates Clubhouse）成功举行。本次活动由幻影溪俱乐部与本色画廊共同策划，集艺术雅集、书画交流、篆刻赏析及品酒体验于一体，吸引众多艺术爱好者、藏家与文化界人士前来参与。「印迹美学・方寸见天地」不仅是一场作品分享，更是一次深入东方美学精神的对谈。苏建刚老师以作品、文字、哲思与故事，让在场观众在方寸之间，重新看见天地。
本色画廊主理人Lily致辞，她感谢幻影溪的支持，也向来宾介绍了本次活动的双空间布局——入口右侧的品酒区，以及中央以苏健刚老师书画作品为主的互动展示区。她邀请大家在品酒、欣赏作品之余，随时交流各自感受。
面对满场宾客，苏健刚老师表示：“最好的表达，是作品本身。”他鼓励现场以更自由的方式交流，而非传统课堂式聆听，让艺术回到“畅所欲言”的本质。随即，他带领大家进入一场沉浸式艺术之旅。
苏老师细致讲解了展出的书画与篆刻，内容丰富、知识密度极高，令现场来宾频频称赞。
苏老师以数件代表性作品，带领观众进入一个由书法、绘画、印章与文房器物共同构成的东方美学世界。随着讲述的推进，原本独立的技法、题材与器物，被他串联成一套完整的精神结构——一种中国文人借万物寄意、以工艺承载哲思的方式。
他最先谈到印章在作品中的作用。印虽小，却如画面中的“文化密码”，不仅是落款，更是决定气息与格局的关键。无论大小，都自成审美系统，与画面呼应、对话。谈及葫芦、瓶等文房器物，他延伸到古代文人如何以形隐喻做人做事的准则——“瓶”象征平安，也提醒慎言；闺房门框中的巧思，则暗藏修身的规训。这些看似隐秘的美学密码，正是他创作中最希望被体会的部分。
当话题转向绢本作品时，苏老师展示了传统材料在当代语境中的重生。以双栖雀鸟图为例，他解析绢的肌理如何承载笔触，颜色在近、中、远景中的递进关系，以及在整体暖调中引入冷色的微妙张力。一个“栖”字所带出的文字双关，也令现场会心一笑。大家从他的讲解中清晰地感受到古典材质在他手中焕发出的流动与生命力。
随后呈现的《五岳图》将全场情绪再次提升。由五块太湖石构成的图式，被他视为人与自然共同造化的产物。“天作一半、人作一半”，既是美学哲学，也是对东方气度的凝练。他朗读了自己的题跋，从山石的形制谈到士人的风骨，又引用沉石入湖二十年再取的故事，强调东方人的美学思维和哲学思维，它既是内敛的，同时又非常有力，这段分享令许多听众明显触动。
在介绍古琴的铭文时，苏老师把艺术与生活重新扣合。器物因人而有故事，故事又让器物有了魂魄。
而在分享篆刻时，他谈到当代人的感受力正被急速的生活节奏消磨。“观云、听雨、候月”的小印章，既是诗，也是提醒——小时候我们会发呆，会看云，如今却忘了这些能力。他希望通过这些微小的印文，唤醒大家重新触摸生活。
活动尾声，他展示了一幅尚未裱好的作品，动念源于一次偶然让他想到那些默默支撑我们的人——家人、朋友，甚至一个签证官的善意。他说，人常常把“身后的力量”当作理所当然，而这些才是让我们走得更远的根基。画中十余只各具神态的蚂蚁，象征团结，也象征微小却坚定的力量。
整场沙龙并非技术讲解，而是一次关于审美、记忆与生活方式的深度对话。观众不仅看到了作品，也看见了作品背后的文化、情感与生命。
美酒与艺术的交汇：一次真正的生活方式体验
活动同时结合Phantom Creek Estates的品酒体验，来宾在品鉴佳酿的同时，与艺术家近距交流篆刻与美学。艺术、风土、文化与生活方式在这个下午自然融合，形成一场真正意义上的“生活美学沙龙”。
活动花絮：
