“从技术到艺术”系列讲座及大师课是由多国学术机构与施坦威联合主办，邀请姜翰先生作为主讲人开展的大型深度学术活动。从多伦多首讲至2025年温哥华的两次深度实践，三场讲座以严谨的学术框架，重新定义了音乐艺术的认知维度。
多重身份奠定解析深度
作为32岁就获得院士（学术界最高职称）的演奏家和作曲家，姜翰（Edward Han Jiang）用他的国际视野和双重身份奠定了解析的深度。作为 RCM 钢琴考级教程委约作曲家，他对作曲家的创作逻辑了然于心；而施坦威艺术家（Steinway Artist）的身份，又让他能从职业演奏家角度，逐一拆解舞台表演的痛点。凭借主讲人身份的权威性、课题设计的稀缺性，讲座精准击中了音乐教育长期存在的 “技术孤岛” 困境，引发学界与实践者的强烈共鸣。
第一场（2024年9月，多伦多）：聚焦 “演奏紧张情绪” 与 “背谱逻辑”—— 前者撕开 “舞台发挥” 的心理黑箱，后者摒弃 “死记硬背”，提出 “反惯性记忆法，非联想记忆法，结构记忆法等等”；
第二场（2025年5月，温哥华）：通过学生示范演奏《贝多芬钢琴奏鸣曲op.10, no.3》，解析 “极弱音发力与音色层次”，以拉赫玛尼诺夫《前奏曲 op.23 no.4》为样本，系统讲解 “高级踏板技术的配搭逻辑”（如延音踏板与手踏板的呼应、“浅踩半换” 的时机）；一位来听讲座的钢琴老师直言：“终于明白为何学生苦练踏板却始终‘浑浊’—— 姜翰拆解的不仅是技巧，更是背后的声学逻辑。” 这种从 “知其然” 到 “知其所以然” 的突破，让每场讲座的互动环节都延长近半小时。
第三场（2025年6月，温哥华）：“多种钢琴技术学派讲解” 打破学派传承的封闭性，系统讲解苏俄学派，法国学派和德奥学派的特征及形成原因。总结出综合运用各学派进行技术构建的教学核心思想是“各有所长，因人而异，兼收并蓄，化为无形”。担任本场师范演奏的是姜翰院士的学生Liya Pan, 她曾在8岁时获得CMC加拿大音乐比赛钢琴独奏组全国第一名，12岁时完整演奏了全套的肖邦练习曲。15岁的Liya，在讲座现场，示范演奏了一系列高难度作品（李斯特《西班牙狂想曲》，普罗科菲耶夫《托卡塔》等曲目），完成 “技术体系” 到 “艺术表达” 的闭环示范。
学界期待技术标准化进程
三场讲座已引发国际音乐教育界对技术体系标准化的深度关注。姜翰院士将顶尖演奏家的经验转化为可传播知识体系的尝试，恰回应了当代钢琴教育对透明化、结构化教学法的迫切需求。业界期待该系列持续深耕（计划每年 2-3 场），将更多 “隐秘知识” 转化为公开的教学资源，推动音乐教育从 “经验传授” 向 “科学传承” 进阶 —— 这或许正是 “从技术到艺术” 的核心价值：让专业不再高冷，让艺术有迹可循。
