日本电影《情书》30年后在中国院线首映受追捧，中国影业“怀旧经济”方兴未艾

1995年，默默无闻的年轻日本导演岩井俊二因处女作、剧情长片《情书》（Love Letter）一鸣惊人。本片除了在日本爆红之外，这部以女子寄往天国的书信，编织出跨越生死及青春的纯爱的电影之后在台港及韩国等地卖座，深深触动无数东亚观众的心灵。

30年后，适逢中国5月20日的“520情人节”，这部经典之作以4K修复版首次走上中国大银幕，引发热烈的讨论。根据中国“票房网”数据，首日票房冲破7535万人民币，荣登单日票房冠军，打败一众同期新片，包括“五一”档热门作品《水饺皇后》。在微博，此电影的“超话”（类似脸书的讨论群组）已经有1.5万多帖文，超过2亿的浏览量。

有关这部日本电影在中国市场的成功，有分析认为将此现象喻为中国电影“情怀经济”的强势崛起，从1980年代港片《倩女幽魂》到2000年上映的《花样年华》等经典老片，经4K高画质修复后重映屡创佳绩，是让老观众重温旧梦，年轻影迷亦慕名而来。

对此，导演岩井俊二接受BBC访问时说，《情书》当年在日本及东亚（尤以韩国、台港为盛）获得很好的成绩他感到意外，30年后在中国获得热烈回响他也十分感激。岩井俊二向BBC中文采访时说：“这部电影是我长片导演生涯的起点。能有一部作品长久为人珍爱，实在是莫大的幸福。这个行业充满挑战，失败屡见不鲜，但或许正因《情书》的存在，我才能持续以热情与活力投入创作。”

1963年出生的岩井俊二数天前在上海对媒体表示，来到上海首映会发现这部老片竟然有那么多年轻观众捧场，他自己十分意外。但他表示，《情书》在1990年代并未在中国放映，但他知悉许多中国民众是透过地下盗版光碟市场初次看了这部影片。

一手打造此部电影的岩井俊二，近年来在中国影坛及影展合作紧密。他与一线演员如周迅及导演贾樟柯等人都一起合作过，是少数仍与中国主流影坛合作的日本导演。可以说，岩井俊二与华影电视圈的渊源不浅。他的母亲出生在二战时期的大连，多年前与香港导演陈可辛相识后，后者随后邀请他到大连拍摄他的第一部华语片，“你好，之华”，在2018年发行，陈可辛担任此片监制，邀请一线演员周迅及秦昊出演，在两岸三地颇受好评，并入围金马奖及金鸡奖等重要奖项。

岩井俊二透过电邮回覆BBC说，自己与中国电影的连结始于自己的作品，如《情书》。他表示，除了电影，也透过自己的演唱会与创作音乐与中国朋友交流，也一直持续关注姜文与贾樟柯导演的作品，后者曾与我在《纽约，我爱你》中合作：“我想看的电影很多，但因为忙于创作，连日本电影都少有时间观赏，真希望能有更多悠闲的时光好好欣赏电影。我对杨荔钠导演的《小小的我》印象深刻，这部由易烊千玺主演的电影令人动容。我也很喜欢饺子导演的《哪吒之魔童降世》，并期待他的第二部作品《哪吒之魔童闹海》。”

他过去接受媒体采访时也说过，因为母亲在中国出生所以对中国一直有种特别情感。回到母亲出生地大连拍了自己第一部华语片很有意义。他还说，来中国拍摄前很少离开日本，最多就是去夏威夷度假，平时能见到中国人的机会大概只有在横滨的中华街。但他一直是华语电影迷。他多次对外表示是台湾已故导演杨德昌的粉丝，他说透过杨德昌的电影当作认识台湾的“玄关”，甚至帮杨德昌在2000年的大作“一 一”担任预告片剪接。香港导演曾国祥则在电影“七月与安生”中表示向岩井俊二作品致敬。可以说，在华人圈他是最出名的日本导演之一。

台湾影评人协会理事长、台湾师范大学东亚系兼任助理教授徐明瀚则向BBC说，中国观众对岩井俊二并不陌生，电影逢三十周年与中山美穗猝逝重映热卖，实属意料中事。他表示，岩井俊二拍毕《情书》后，延续一人分饰两角的巧思，透过独特的书信叙事解开爱情中的错认与谜团，并于中国执导《你好，之华》持续他与中国影坛的合作。

徐明瀚进一步指出，近年中国青年间流行的“Y2K风潮”与“内卷”无论在科技与劳动上的新世代“低限生存现象”，常与岩井俊二《青春电幻物语》中的校园霸凌、青少年忧郁乃至死亡议题相连，与中国导演胡波遗作《大象席地而坐》表露的社会冷漠形成呼应 ：“或许纯爱在中国乃至亚洲社会，是深层绝望中隐现的救赎可能或无奈。”他说。

“怀旧经济”：老电影在中国方兴未艾

《情书》是岩井俊二首部自编自导长片，由2024年底意外过世的影星中山美穗饰演的女主角渡边博子，因思念亡故未婚夫藤井树（柏原崇饰），发现其中学毕业册后，按北海道小樽旧址寄信，却意外送至同名同姓的女子（亦由中山美穗饰演）手中; 后者竟是未婚夫当年中学同窗。两位女子之后透过书信南北往返，串起青春回忆与暧昧的情感。

根据中国文娱数据分析平台“灯塔专业版”数据，2025年放映后，本片30岁以下观众占比达80%，显现这部30年前电影对年轻世代的强大穿透力。 有评论将此热潮称为“情怀经济”——以怀旧（nostalgia）与感伤为基调的文化产品，吸引观众不仅消费电影，更重拾属于自己的青春记忆。

影评人刘宗智指出，这波怀旧经济热潮早有迹象。2021年首次重映时，《情书》以6520万人民币创下同类影片纪录，今年重映前，中国45城超前放映场次几乎座无虚席。当周微博话题“再看一遍《情书》”閱读量飙升至3亿次。根据中国文娱数据分析平台“灯塔专业版”数据，本片30岁以下观众占比达80%，显现这部30年前电影对年轻世代的强大穿透力。刘先生将此热潮称为“情怀经济”——以怀旧（nostalgia）与感伤（sentimental）为基调的文化产品，吸引观众不仅消费电影，更重拾属于自己的青春记忆。

譬如，2025年上半年，2000年发行的港片《花样年华》导演王家卫“特别版”以超6000万人民币票房刷新重映纪录；1987年老片《倩女幽魂》4K修复版首周票房破1000万，预计达3500万。分析称，这些数字反映观众对爱情类型片的跨世代共鸣，也是电影艺术与怀旧情怀交织的火花。

关于怀旧经济的讨论，有学者与市场分析师指出，这种趋势反映了人们在快速变迁的现代社会中寻求稳定与舒适的心理需求。许多怀旧商品如复古玩具、老唱片和电影，往往能创造可观的商业价值。根据近年数据，怀旧相关产品市场规模持续增长，显示企业正积极利用怀念情绪进行营销。

以老电影重映来说，这些电影卖座的原因往往结合经典故事、熟悉的角色或音乐，让不同世代的观众产生共鸣，尤其是年长观众能重温青春，而年轻观众则能透过长辈或文化传承了解历史脉络。此外，怀旧电影通常具有高品质制作和怀旧风格的视觉效果，吸引粉丝重温或探索经典，例如洋片《星际大战》或《回到未来》系列的重新上映，成功证明了这一点。换言之，“怀旧经济”的成功，离不开新技术的加持。

譬如，刘宗智便指出，老电影的修复过程重塑观影体验，如《花样年华》4K版显现梁朝伟眼角细纹与张曼玉旗袍暗纹，《情书》提升画质，凸显电影拍摄地北海道雪景的“颗粒感”与图书馆日光光影的多重层次。“技术不仅是影像去尘剂，更是连接老影迷青春与新观众经典的桥梁。”他说。

作家汤祯兆向BBC中文表示，从岩井俊二以远超时代的水准打造《情书”，令人欣喜。研究日本文化及社会数十年。汤先生说，《情书》提醒创作者不能只依赖“俊男美女、俗套剧情与陈腔滥调才能长久风行”。他还解释，《情书》表面是文艺爱情故事，但“内里细节（如书信往来、图书馆借书卡）匠心独具，配上旅游特辑般的镜头美景，证明流行情爱与高品质并行，且堪称示范之作。”

自称“千里”的成都观众接受BBC中文采访时说，这部年纪与她相似的电影，对她及同世代影响深远：“《情书》不只属于文青。偶尔走在路上抬头，会见电影海报，连爱打DOTA的朋友都看过。”

27岁的她现在是法律专业人士，她回忆高中电影鉴赏课初次观影时不解短发中山美穗自问自答，后来睡着，随后同学改网名为藤井树，在课桌试卷黑板写“藤井树”或问日文读法，现在回想才恍然大悟。“去年冬天才知好友受那课影响，大学重复看《情书》，还买同名书閱读。”

成年后，千里爱上曾“看不懂”的影视作品。她说：“《情书》比我大几岁，但我从未视其为“旧”。我爱赵雅芝、邓萃雯，她们作品更早，却不影响我从中获益。含蓄是东亚特质，大家皆能共鸣。”

事实上，该片这几年在港台的重映也颇受欢迎。香港知名独立戏院“高先电影院”，采购及销售经理Felix Tsang向BBC表示：“《情书》隽永故事与普世魅力，持续在港观众中回响。他说，根据他们的统计，来先看此片的观众跨越世代，30多至40多岁老粉丝重温90年代经典，年轻的“Z世代”则透过社群媒体发现该片。自2024年6月10日起，该电影已经在香港七次上映，票房已超110万港币。

对此，导演岩井俊二则谦逊地向记者回应称：“我感觉自己与喜爱这部电影的人共享某种心灵共振，这或许是它能深深打动人心的原因。”

一手打造此部电影的岩井俊二，近年来在中国影坛拍了许多大制作，与一线演员及电影团队持续合作，是少数仍与中国主流影坛合作的日本导演。

女主角中山美穗过世

然而，对千里与岩井俊二而言，《情书》魅力源于中山美穗。

许多评论说，票房奇迹背后蕴含多重情感共振。去年底，日本红星中山美穗因意外事故辞世，终年54岁，震惊日本，此次重映成为观众与演员的“最后一封信”。

岩井俊二向BBC说，原计划与她重返小樽纪念电影30周年，却成永远遗憾。

他向记者说，中山美穗相当害羞，很少有机会与她轻松交谈。“她内敛的性格让我一度与工作人员讨论，决定带她去唱KTV。随着夜晚气氛渐热，我们度过了一个出乎意料的美好夜晚，彼此的距离拉近许多。隔天早上，我向她打招呼说：“昨晚很开心，对吧？”她温柔地微笑，礼貌地点头，然后从我身旁走过——她又回到了那个腼腆的中山美穗。”

岩井俊二表示，当年24岁的中山女士的的日常举止与片中忧伤的女主角渡边博子十分相似，“初次见面时，我便觉得她仿佛就是博子。然而，她自己却认为她的性格更接近藤井树，觉得自己有些调皮、随性且开朗。或许在亲密朋友间，她确实是这样的个性。但在充满成人的片场，她可能难以完全展现真我。”

事实上，中山美穗的传奇人生将影迷怀旧与感怀化为对《情书》的热爱。

一位台湾影迷在脸书写道，听闻中山女士去年底辞世，台北戏院重映纪念时，他中年男子放映后在院外痛哭失声。千里则感性对BBC说：“对不起，电影院无法全心投入《情书》观影，这是你心血，每有你画面，我只感慨你真美，24岁已创作出许多杰出的作品跟音乐。我无法接受你的离开，2025年文明前进，你却停在2024，离我们愈远。”

一名今年45岁的首尔影迷向BBC中文说，“我真的不能相信美穗走了，太早了….《情书》是我中学的最爱，当时候在韩国好红。电影的情节与画面仍牵动我。”

根据公开资料，1995年《情书》为二战后首批在韩上映日本电影，创64.5万人次观影纪录，位列当年韩国票房第十。分析称，其书信元素与雪景意象与90年代文艺风潮相呼应，成为青春符号与文青标志。

作家汤祯兆则向BBC表示，他认为《情书》的确是中山女士的巅峰之作，“但很大程度是岩井导演擅于捕捉中山美穗最美好的一面，颜值与角色无缝配合，成就一代经典。”他又以王菲在《重庆森林》的出现为例，“同样惊为天人，但那种本色奔放的存在感，更大程度归功于王家卫的巧思，但若因《重庆森林》而推举王菲为女神也肯定过誉。”

从港片《花样年华》到日本电影《情书》，这些老电影在中国影视“怀旧经济”的浪潮下持续受到欢迎，相似的文化商品在市场仍方兴未，广受不同世代欢迎。