人物 | 以淳行远 加拿大杰出华人画家用油画传递东方气韵

7 月 10 日，由加拿大油画学会主办、“枫叶之国”艺术馆承办、加拿大美术家协会协办的加拿大华人艺术家蔡葵的个人主题油画展「淳•行远之境」在多伦多列治文山“枫叶之国”艺术馆开幕。此次展出的 60 多幅作品都是蔡葵先生近年来的佳作。

艺术馆曲径通幽，绿荫掩映，在典型的西式大宅中，于古琴、书案、功夫茶具的相伴下，一幅幅精美的油画作品，不但丝毫没有违和之感，反而越发显得琴瑟和鸣、莫不静好。

蔡葵 1955 年生于山东青岛，自幼酷爱美术并展现了极佳的天赋，1980 年他就读青岛大学美术学院，1984 年留校任教，1986 年进入中央工艺美术学院全国首届助教进修班，后成为中国美术家协会会员。

1999 年蔡葵移民加拿大，目前是加拿大 OSA 艺术家协会会员、加拿大油画学会会长。从事艺术教育 30 年来，他不但教书育人、桃李四方，还创作了大量优秀画作，以淳厚的艺术和人生积淀、独特的创作理念与技巧，在油画布上实现了东西方艺术的自然交融。

图源 ：caikuiart

蔡葵在青年时代的工作和学习经历中，积累了扎实的绘画基本功。虽然以油画为专攻，但他对各种绘画门类都多有涉猎。他还师承著名国画大师张朋先生，对国画和书法也有着精深的造诣。经过多年的探索和实践，东西方绘画技法和审美理念的水乳交融形成了他独特的创作风格。

移居加拿大后，蔡葵一边用自己的画笔描摹着北美大地苍凉雄浑的壮阔之美，一边致力于中加两地绘画艺术的对话和交流。

蔡葵在加拿大先后举办了四次个人画展，他淳厚的绘画功力令很多加拿大同行羡慕和赞叹。他的画作色彩丰富、层次感强、造型生动，在瞬间的静态中充满呼之欲出的动感，同时构图大胆，打破了传统油画的透视限制，在变幻的视觉中建立一种全新的画面秩序，让自然赋予灵魂一种超越感和想象力。

蔡葵笔下的加拿大，虽然同是那片苍凉壮阔的大地，但是一草一木、一花一石，一云一溪，却都充满了传统中国画的那份“只可意会、难以言传”的意境之美。

他从不刻意，却可以自在圆融地将国画大写意的手法运用于油画创作中，在浓淡疏密、虚实交叠和精妙设色中，构建起一个气韵丰沛的诗意空间，细腻而深远，纯净而达观。

久驻画前，仿佛使人置身山水草木之间，实现着”独与天地精神往来“的静谧与喜悦。虽然是一幅幅油画，却传达出中国文化中的禅机和玄味，给灵魂以孤独和留白，此中有真意，欲辨已忘言。

移居加拿大后，蔡葵对加拿大的绘画艺术进行了深入的观察分析。加拿大的美术界延续了西方现代派艺术的理论体系，突出艺术家在创作中的主观意识，不太注重绘画基本功和造型技法的培养训练。很多画家会通过对超现实主义风格的抽象作品进行描述和解释，帮助观众欣赏画作、理解艺术家所要表达的情绪和观点。

加拿大油画界也深谙自身短板，对蔡葵为代表的中国画家深厚的艺术功力非常钦佩。在多伦多的西人画廊为蔡葵举办的两次个人画展中，很多加拿大艺术界人士和油画爱好者都在留言簿上写下了满满的赞美欣赏之词，有的观众写道“我很久没看过这么美的作品了”，展览主办方也把蔡葵的画展形容为“他们画廊有史以来举办过的最好的画展。”

在蔡葵的倡导下，多名在加拿大的华裔画家组成了加拿大油画学会，目前已经有 30 多位会员，学会致力于中加两地绘画艺术的沟通和提高，组织集体写生、举办年度画展，为华裔艺术家提供展示才华的机会和平台，也希望未来能吸引更多的加拿大画家加入其中，切磋交流。

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多年来，蔡葵虽以油画成就闻名于世，但为人却低调朴拙，不染尘嚣。他强调创作中的艺术性和独立性，不要被过度的商业化所影响，用作品的感染力展现艺术家对世界的观照和责任。

行万里之远，厚积而薄发。蔡葵秉持艺术家的至真至淳，以澄怀描摹世间，追问艺术、人生和宇宙的终极之道，成为加拿大华人艺术家的杰出代表。

「淳•行远之境」画展将于 7 月 31 日结束，如果您想欣赏这些精美的作品，可以去参观。展览地点在：650 Stouffville Rd Richmond Hill ON L4E 3P5。*本文仅代表作者观点，不代表本平台立场。